蛇年春晚，引来网友“欢乐吐槽”。对于语言类节目，网友们纷纷嫌“太老”。“挑剔”的网友们认为蔡明表演的小品《想跳就跳》：不少段子老得让人“红着脸躲避”，“世界上最远的距离，是你在微博上看了一个段子，几个月之后在春晚上听到了回声。”而在相声《败家子》的表演中，当郭德纲问起于谦老师有哪三大爱好时，台下观众齐喊“抽烟、喝酒、烫头”，其群众基础可见一般。但同时也反映出老郭春晚的秘密武器台本《败家子》有吃老本之嫌疑，网络段子、旧作品痕迹在《败家子》中处处可寻。包袱太老没抖响成为最大诟病。（综合南方都市报、腾讯娱乐2月10日报道）

春晚语言类节目创新乏力，已是一个老问题。去年央视春晚郭冬临主演的小品《超市面试》一结束，就遭遇网友质疑，指出该小品涉嫌抄袭日本搞笑组合UNJASH 的小品《打工面试》。无论是涉嫌抄袭，还是组合网络段子，或是翻出过去的“包袱”，都呈现语言类节目的尴尬处境。

众所周知，创新需要有质疑和批判精神，这对于相声、小品这类语言节目来说，尤为重要。记得上个世纪八九十年代，春晚舞台先后出现了一批“经典”的相声和小品节目，这些节目的一个共同特点，就是讽刺现实“接地气”。但近年来，脱离生活，不敢质疑、批评现实，成为一个带有普遍性的问题，学术研究如此，文艺创作也是如此。

客观而言，《败家子》这个相声，主题是不错的——“批判浪费，提倡节俭”，但这个主题，有更大的“应景”成份——眼下，厉行节约，反对浪费已成“全国之势”，这样的主题，也就显得特别安全，至于节目讽刺“表叔”，吐槽公款吃喝，这都是网友们再熟悉不过的内容了，根本就没有什么创新点和笑点，无怪乎观众吐槽“意义大于笑点”，“除了不好笑，其它都很棒”。

前不久在网上看到一段美国脱口秀节目视频，视频的内容是调侃我国的雾霾天气，那真是一边看，一边笑，一边心酸。我觉得，接地气的小品和相声节目，不该忽视现实问题，春晚的基调可以是“幸福”，但让天更蓝，空气更清新，也是追求幸福。当然这不是指一定要有这方面的题材，而是指一个好的小品、相声节目，应该善于发现社会问题、批评社会问题。

这不仅是创作者的责任，更与创作平台有关。依照春晚节目的审查机制，估计语言辛辣，太过调侃现实，“意义”和“笑点”都不差的节目，是很难“过五关”来到观众面前的。于是所有节目，都变为没有什么棱角，剩下的也就是网络段子拼盘、”老包袱”组合以及一些俏皮话了。——向来，春晚的意义、主题就比内容是否精彩重要。

创新必须摆脱“主题先行”的思维定式，这不但适合娱乐节目，也适合所有其他领域。我国学生缺乏创新能力，是因为长期接受灌输教育，被要求“主题先行”，按一个模式成长，春晚节目的创新乏力也是同样的道理。——今年春晚给大家留下印象最深的是舞美方面的新技术创新，这也表明组织者深知创新的重要，但这就好比近年来学校的校园建得越来越漂亮，纷纷引进先进的现代教育技术，却在教育模式上没有创新，教育理念陈旧、课程内容陈旧一样——而缺乏创新，节目是很难有生命力的，这也是春晚陷入存废争议的一方面重要原因。