出访丹麦时，感受特别深的，除了北欧清冷的空气和沉思的气氛之外，就是历史本身的延续感。在小小茅屋之旁修建而成的安徒生纪念馆中，既有19世纪欧洲历史的丰富记录，又有安徒生敏感人生中的各种点点滴滴，加上来自全世界读者热情的文字，让人深深感悟这位文学大师心灵中丰富的源泉力量。艺术真的是永远没有边际的，一个人短暂的一生中苦心琢磨的每个表情、每个文字，有多少机会能够让世界知道呢？是不是知道了才算永恒？如果不知道，又有什么不一样呢？对艺术、想象和表达如此忘情的执着，是魔法的笼罩，还是解脱的道路？

 

——在我的家里，收藏了许多安徒生的童话。王崴的文风，应该说受他和雨果的影响是最深了。他讲故事的天才应该也是深受那些优秀的儿童作品启发所致。但也是那种忧伤和宿命的感觉，大概也传染了他，让年轻的他在作品中却常常回头，向着不可能的过去了望。好像《飞箱》结尾的两段：

 

他现在回到森林里来，想坐进他的箱子里去。不过箱子到哪儿去了呢？箱子被烧掉了。焰火的一颗火星落下来，点起了一把火。箱子已经化成灰烬了。他再也飞不起来了。也没有办法到他的新娘子那儿去。

 

她在屋顶上等待了一整天。她现在还在那儿等待着哩。而他呢，他在这个茫茫的世界里跑来跑去讲儿童故事；不过这些故事再也不像他所讲的那个“柴火的故事”一样有趣。

 

——而我还不太一样，我的文风虽然还没有形成，更说不上有对艺术的信心，但是有那么一种方向，却常常是我更加向往的地方。一个没有定义的未来，一个无我无他的世界，一个在修习中不断悔悟和告别的现在，一个大而无疆的异域。没有形状的我的文字和生活，盼望着品尝、吸纳、敬仰和追慕，最终突破旧有的顾虑而消化于梦的大度。也许这又是另一种宿命，象红舞鞋一样无奈，充满狭隘的青春冲动，但我不能凭空改变自己，只能从这些激流之中迈步。