世界有多大？地理上说地球这么大，心理上可以说无限大，文化上说呢？肯定比你想的大，但应该是有尽头的。　　

　　这次拉我们的南非大巴司机经常会放一些舞曲，我突然意识到应该买一些非洲舞曲的CD，而不是成天在劣质非洲木雕的摊子上瞎逛。到纳斯那的下午，同伴们出去买纪念品，我一头扎进CD商店。店主是两个白人男子，极为耐心地一首接一首放给我听，最后从几十张里边挑出四张，用信用卡付账，合人民币五百多块钱，挺贵的。然而回国就后悔了，我真应该把那些CD全买下来。

　　是的，这些音乐你在国内根本找不到，网上也未必搜得到，但是我确信拿去北京任何一间酒吧，原价脱手那是分分钟的事。相比之下，北京酒吧里放的曲子普遍节奏滞重，呆板而缺乏灵气。这些非洲舞曲鼓点欢畅密实，吉他的表现尤其突出，而且耐力极好，一支曲子可以给你从头不间断地炫到尾。崇拜了那么多年的欧美吉他大师，我才算知道，真正好的吉他手在非洲。王子（Prince）曾经讽刺迈克尔·杰克逊的舞蹈“像木偶”，意思说他丢了黑人的脸，听了非洲吉他手的表演，我也想把同样的评价送给以前崇拜过的家伙比如Slash（枪炮和玫瑰乐队的主音吉他手）。其实这些曲子可能还算不上纯正的非洲音乐，更准确地说应该是混杂了很多当地非洲音乐的元素。纯非洲音乐我以前听过，从黑人部落那里采风来的，鼓点自然没的说，但旋律和唱法套用白居易的诗，那便是“呕哑嘲哳难为听”了。以我的接受能力，任何东西恐怕还要被白人音乐“洗”一遍才行。

　　世界有多大？我在文章开头问这句话是什么意思？我的意思是说，如果你腻烦了某种东西，需要不断寻找新的表现形式和感受，你会不会终有感觉穷尽的一天？至少从音乐来说，我认为有这种可能。

　　古典音乐不论了，港台歌刚刚流行进来的时候我十几岁，很快就对当时台湾编曲的单薄和单调感到腻烦。记得大学时有一天，雪村跑过来扔给我一盘Bon Jovi，“你听听，这才叫音乐！”是的，这种音乐一直陪伴我到黑豹、唐朝席卷全国，伪High，伪崇高，“像木偶”，我腻烦了。我已经懒得回忆后来听白人音乐的经历，总之是挨个腻烦了。有些歌的确好听，但从音乐元素上都乏善可陈。近年的Hip-Hop，太随意太自我了吧？恐怕音乐还是需要一点纪律的，我不知道这样说是不是显得太古板了？

　　那些能够打动我的，回想起来大都是因为突然出现一些陌生的音乐元素。我很早就明白，崔健如果没有来自马达加斯加的吉他手，光走白人硬摇滚路线，没可能成为中国摇滚乐的教父。崔健那真是很先进的家伙，当欧美还都沉浸在白人摇滚路线里边，一个没怎么见过世面的朝鲜族居然意识到非洲音乐元素。他的音乐你乍一听可能觉得挺土的，没有后来黑豹、唐朝那么华丽，但由于“根源”而显得力道十足。遗憾的是十几年前全国歌迷的耳朵都很土鳖，听不出其中的道道来。再比如郑钧的《赤裸裸》、那英的《相见不如怀念》，打动人的首先是其中不一样的音乐元素。说到那英，我必须说说给她写歌的那些日本人，日本人在追求音乐元素的多样性和实验性上非常先进，有时候甚至走在欧美前边，几乎可以说自成一格了。各位再听日本歌，我建议好好体会一下他们音乐元素的丰富。近年来能够给我深刻印象的，是周杰伦的Rap，还有潘玮柏的嘻哈，主要是喜悦于他们学欧美学得地道。

　　还有什么？美国黑人音乐可以说是白人音乐的发动机，但我不喜欢他们的散漫，有点松松垮垮的感觉。雷鬼乐不错，这次我在南非，店主给我也推荐了不少雷鬼乐，不过我想尝试更新的风格。南美舞曲的确很好，但终归脱不开西班牙音乐的路数，而西班牙音乐我在一度惊艳之后，也有点审美疲劳了。

　　这样想来，那些做音乐的人其实蛮可怜，几乎可以说踏遍全世界寻找新音乐元素，然而终有穷尽的一天吧！举个例子，前些年流行的另类音乐Enigema，他们最好听的一个曲子居然是从台湾高山族那里采风得到的，另外他们好像还采集了很多西藏、蒙古音乐元素。

　　最后回来说说我买到的这些非洲舞曲。其实非洲舞曲只是我笼统的说法，非洲三千万平方公里好几十个国家，不同地方风格还是有很大不同。北非基本就是阿拉伯曲风，南非受西方影响更大些，东非比较质朴土气，我觉得最好听的还是中非特别是刚果的音乐。节奏无比欢快明亮，风格也细腻，如果你泡酒吧有幸听到几首刚果舞曲，我不知道该怎样形容那种感受，土鳖一点的说法，我宁愿形容为顶级喷头下一次无比熨贴的热水澡。顺便说一句，我在Google Earth上逛过很多次刚果，但从软件上可得不到这种感受哦。

　　很遗憾我不会下载上传，被我说动的朋友，可以用“刚果”这个关键词在百度音乐上搜一下，前十首都是我说的那种风格的音乐，遗憾的是它们都太短。但愿你们能有更好的运气和手段，如果找到更多，请务必记得和我分享！