在网上看到石琪写的2005年一整年香港电影的影评，写的真好，简洁有力，难得的是有情。他写《情癫大圣》：“看《情癫大圣》，必须原谅很多东西，才获得「戏假情真」的趣味。但港人原谅港片的时代应该过去了，假戏亦要很精装逼真才行。”

    一句“戏假情真”道出港片的戏核。

    如果你看惯了好莱坞大片的精良，欧洲电影细腻诗意内化的制作，那么香港电影制作上的粗糙、表达上的粗浅与粗鄙，简直令人要原谅它一百个一百次才能接受。
    不需要点名，几乎你有印象的每一部港片都存在着：装疯卖傻、反智审丑，剧情薄弱、逻辑狗屁不通、道具粗糙可怜——但制造粗糙到了极点就开始像撒豆成兵，骑上一支竹竿就当是马，跨一下腿就已经飞越万水千山——京剧里的留白，竟然在这里保留着，虽然变异扭曲了，但仍然眼熟。

    上上周找到找了很久的“我左眼见到鬼”，真烂，边看边骇笑边跟朋友说：这个完全是形式主义的表达啊。你看他完全抽离了生活平常的细节，是高度抽象化后的形式……说得自己也连连冷笑。
    但因为心里有数，早预先“原谅了很多东西”，于是还能看出它的好，它设计小桥段后面的精心和情意。到最后还感动了一下。

    这就是港片。绝不完美，但是有情。并且，小心翼翼的包装在熟悉的套子里，表达时磕磕绊绊的，简直是故意夸张着自己的丑态，保证这份温热不至于让观众酸倒了牙。

 

附石琪写的七剑影评，我喜欢七剑，可没他说的这么好。

 

 

徐克《七劍》蒼茫險惡  石琪2005年7月31日

    《七剑》是徐克在创作上重振本色之片，显出很大气魄和很强冲力，又跟他过往作品不同，今次风格特别统一。
    徐克「豁开」了，不管观众喜不喜欢，这是他倾力的个人创作，甚至反潮流地荒漠化，洗尽铅华。但充满搏杀感，是独特的华人武侠大作。
　  此片只是借用梁羽生武侠小说《七剑下天山》某些人物和材料，变为全新的重构，风味大有差别。其实很明显，对《七剑》影响最大是日本黑泽明一九五四年名片《七武士》，同样描述七个剑客协助穷困山村对抗强敌，整体模式亦同样粗犷、破烂、艰辛、狂野和苍茫，而更有野兽感，武打更激烈残酷，还有神剑奇功，但以强烈实感为主。
    清朝初年的历史背景，在片中不大重要，徐克营造出他心目中一个严寒荒芜的废墟世界，新入主的强权军队对民间执行「禁武令」，要赶尽杀绝学武之人。影片前段拍摄官军「特种部队」如狼似虎，又像杀人机器般残杀武人，以及奇侠追逃，情景险恶逼人。
   主要剧情发生在面临灭绝危机的「武庄」，庄中「天地会」男女和逃来的老侠、请来的天山高手，千方百计与敌军斗法。
    除了连场比武恶斗，还有复杂的情缘恩怨、国仇家恨、男女老幼的矛盾，以及卧底和出卖，构成人物情节特别丰富的武侠群戏。
  徐克从首作《蝶变》开始，已经大搞自成一格的武林史诗。由《蜀山》到《黄飞鸿》又各有不同，到了《蜀山传》更「宇宙化」得难以收拾。《七剑》也太大太复杂，但今次他从天上「回归」人间地狱，实感气氛、人情冷暖和格斗拼搏都很突出。