盛装思想的器皿

殷健灵

赵开坤说，画家的工作就像在编织一个“盛装”思想的器皿，这个器皿就是画家手中的技巧。画家的任务应该是具有视觉意义上的拓展。可以说，他自己的每一幅画都称得上是对他这一理论的完美诠释。

画家不是摄影师、不是工匠，画家同手艺人的区别在于：他们心中的感受可以通过符号的秩序排列转换成可视形象来传递情感和表达观念。于是，这个画家必定是不同于另一个画家的，画家个体之间也必定有风格上的迥异；就像作家掌握了一套属于自己的话语体系一样，有个性的画家也一定有属于他自己的视觉体系。

在赵开坤的作品里，我们可以轻易地读到属于赵开坤独有的视觉语言。不管你是否喜欢，不管你能否读懂，赵开坤的画至少能令你驻足流连。你会发现，在这位东北汉子的画笔下，一根带雪的树杈、一抔黄土、一片黑瓦、灌木丛里闪出的一汪水洼，抑或是老照相机、老缝纫机上面的一个陈旧的零件……都带上了泥土的亲切、来自大自然的朴素气息，这让你怀疑，这位画家是如何将自己炉火纯青的技巧与人类已经远离的大自然完美地融合在一起的？这是一个在骨子里亲近自然的画家，丝毫没有矫揉造作。他怀着一份敬畏之心，复制着自然，你会发现，他笔下的那些景物或者静物都是有生命的，比如它在全国第三届油画展中获得最高奖油画艺术奖第一名的《老相机》，在朴拙的线条背后，你可以读出一部机器的沧桑和人遗留在上面的痕迹。而那些大山、篱笆、土路，也在以赵开坤的方式倾诉着人对大自然的情感寄托。

但是现在，这位热衷于描画山的雄浑与力量的东北汉子突然笔锋一转，将焦距瞄准了江南的园林与古镇，向以人文特色见长的江南到了赵开坤笔下，又将呈现怎样的效果呢？当朴拙与灵秀相遇，当自然与人的气息交融，我们看到了赵开坤所呈现的架上“江南”：他无疑用画笔将他眼中的江南作了容颜上的整理，柔弱的江南有了一种意想不到的朴拙风骨，而这恰恰是江南水乡市井生活褪不去的气息，它是朴素的、平和的、简单的、遗留着过去时代的悠闲与随意，也有那么一点点的感伤……

他画江南，不拘一格地构图，洒脱不羁地变形，倾斜或者放大，或者突兀地将树木置于画面的正中央。江南的绿水，不是那么中规中矩地流淌，而是那么一捧浓绿，孕育着生机；那廊棚、瓦片，朴拙地排列，一点都不刻意；院子里的藤椅歪斜着，仿佛还留有刚刚离去的主人的气味；绵延的青石板路，粗糙的、古旧的，透着烟火气。

他用自己的方式解读着江南，读出的却是江南人说不尽的小巷春秋。隔着些距离，让江南人读出没有看到的自己。

一直觉得，赵开坤是那种怀旧的本色的画家，他钟情于自然、远去的时光，或许正因如此，我们才能从他的画中读到难得的安静与古朴。