从获奖开始，不，准确地说是从知道准备拍摄开始，我就已经在等，这一等，就是七年。

那年我本科毕业，夜里宿舍聊到理想的工作，我当即道：“如果能够给侯孝贤导演打杂，我就心满意足了。” 也许是过于激动，说完那句话我差点失眠，翻来覆去地考虑各种可能性。

理想归理想，我终究还是没有走上电影之路。七年间，我读研、工作、恋爱、结婚，期间又伴随着父亲的去世，大姐的离异，外婆的去世，以及世事纷纷。梦想是会变的，性情和喜好同样会变，不变的，却是侯导在我心中的位置。想起毕业的时候，我把自认为最珍贵的一套侯孝贤影集和《最好的时光》一书送给某位女同学作为留念，如今，恐怕早已遗失在某个无人的角落。往事如烟，回首那时天真，留下的喜悦和美好，以后的岁月再难遇见。再也无法悠闲地听一上午音乐，看一下午电影，或者任性写一天博客，在图书馆呆一个晚上。它们已经被定格成特定的镜头，并打上时间戳，我唯一能做的，是给它们一个名字，那便是我——最好的孤独。

因此你可以想象我坐在电影院里，像是第一次约会般紧张，我紧张的是：此时的孝贤还是不是我的那个孝贤。

谢天谢地，侯孝贤没变，固执依旧，开口的文言就让我彻底放心了，他还是那样倔，干！

我知道无法做到客观评价，但至少从气场上，侯导将华语电影推向另一个层次，也只有他，敢真的上古文对白。坦白说，这部电影不是拍给普通观众看的，如果没有点传统文化的底子以及对侯孝贤团队有足够的了解，恐怕摸不着门道。单是建筑、服饰、道具、装扮，我就知道阿城过足了一把考古瘾。天文也煞费苦心，对白一层，虽然不多，也足实难为。因此我猜测戏外的部分，肯定比戏里还好看，希望天文不辞劳苦，能够在不久后一一道来。

摄影是意料之外的好，估计也是侯导最满意的，不论室外还是室内，都饱满有生气，光影的配合，色彩的浓淡，都让人难忘，室外的好几幅画面都美得让人恨不得马上拍下来，室内的则和唐朝绘画简直一个模子。侯导最拿手的仍然是写意， 每次镜头切换到抒情的部分，都得心应手，而人物特写的部分，就稍微失色。

配乐也全部换成古乐器，除了自然音外，笙箫唢呐鼓都用上了，不知道玩现代乐的林强怎么做的，中间有很长一段，都是一会一声鼓，看似简单，却让人不知不觉地进入忐忑，简直妙绝。抚琴一段，低沉细腻，凄绝哀绝，台词想必出自天文之手，令人不寒而栗。片尾的音乐也是一绝，似逍遥，似解脱，随着隐娘的欣喜渐行渐远。

故事还是侯导的一贯做法，能够用镜头表达的，一定不用言语，除了隐娘身世相关不得不交代的部分，其它都是能省则省，就连父女之间，也是只言片语。如果不是事前做了功课或者特别留心，很难一次看明白故事的全貌。这也难怪，隐娘的少语是和隐娘的孤独连在一起的。不过故事永远不是侯导影片的重点，可以说整部影片是以抒情为主，而非以叙事为主，人物的内心以及人物所处的历史情境，才是影片想要传达的信息。好比嘉诚公主只有一个虚化的镜头，却在隐娘的意念中扮演着重要角色。

至于说主旨，抱歉，侯导从来不会刻意去强调某一方面的情感。一切冲突都被淡化，影片没有严格意义的焦点，有的只是一个个饱满的镜头和人物，如果定要一个主题，则可自己发挥。至少在我看来，这就是侯导想要呈现的武侠，他认为合理的武，合情的侠。不出所料，落脚在儒家。太史公著《游侠列传》，曰：“自秦以前，匹夫之侠，湮灭不见，余甚恨之。”当今之世，侠之稀甚矣，盖此亦侯导之初心。