新版红楼在北京电视台开播以来，毁誉参半，但批评声音似乎大于肯定的声音。而且，有些意见带有情绪性。

早在新版《红楼梦》拍摄之前，笔者也不无担心，唯恐编导利用重拍之机，渲染小说中固有的同性恋、婚外情以及乱伦的情节，说如果是这样，曹雪芹泉下有知将会大哭。然而看过几集之后，发现当初的担心完全是多余的。新版电视剧在涉及这些情节时，处理的很含蓄，既忠实了小说中的情节，又避免了媚俗。仅凭这一点，新版电视剧应该被肯定：她是一部严肃、高雅的作品。

审美，本来就是主观的。俗话说的好：有人爱孙猴儿，也有人爱猪八戒。但是文艺批评，应尽量客观。简单地将新版《红楼梦》与87版对比，觉得新不如旧，这其中难免带有“先入为主”的成分。有差异是正常的，差异就是变化；变化总比墨守成规、简单模仿好。就像当年梅兰芳的京剧改革，一开始也是有许多反对的声音，有的反对意见还很激烈。后来呢，还有人说梅兰芳的改革是错的么？其实，87版《红楼梦》上演之时，也是批评意见一大堆的。客观地说，新版跟87版，应该是各有所长。笔者认为，87版《红楼梦》虽有许多可取之处，但改变小说的结局，是其一大败笔。新版电视剧完全按照一百二十回本结局，体现了重拍《红楼梦》的最大意义。换言之，如果不这样拍，重拍就失去了理由。

改编原著，尤其是改编古典原著，不对原著加以剪裁、取舍，是不可能的。改者，变动之谓也。既然是改编，就不可能和原著一模一样。这其中，有的改动是无条件的，必须要改。因为原著是小说，有些内容不适合或者无法用影象表现。有些改动则是有条件的，那就是导演的权力了。改编的手法有多种，从中抽出一节，演绎成一个独立的故事，可以；影片《战火中的青春》，就是从一部小说中节选出来改编的。利用原来的故事，表达一个新的主题，也可以。越剧《红楼梦》的主题，就是控诉封建礼教对青年男女之间爱情的粗暴干涉。于是，剧中的宝玉哭灵一节，就成了该剧中的最能打动人的“戏核”。所以，贾宝玉、林黛玉就成了该剧中天然的正面人物，王熙凤、贾母，甚至还有薛宝钗，都成了反面人物。至今有人不喜欢薛宝钗，跟这部影片不无关系。但是，这是曹雪芹的本意么？当然不是。本影篇产生于上世纪50年代，它的拍摄，跟《刘巧儿》、《罗汉钱》等影片一样，是为宣传新中国《婚姻法》服务的。这种改编，在某种意义上说，就是借题发挥。

导演是人，是有她自己个性的。如果不允许导演在作品中体现个性，那么就没有人肯当这个导演了。允许个性的存在，正是艺术得以异彩纷呈的前提。同一支名曲，不同的指挥，会演奏出不同的效果。从这个意义上说，对于女演员额头上贴的片子、背景声音之类，我们应该宽容一些，实在不值得批评。乍开始可能看着、听着不舒服，看下去、听下去就适应了。毕竟我们看的是故事，欣赏的是表演。