8月，秋天到来，蒙马特的花园照例满是即将凋谢的向日葵花。梵高欣喜的开始绘画这些花，还把一些花摘到了家里来画。

我们切开画面的局部给大家看梵高当时的技法。

    他租下黄房子后，然后开始给高更写信，邀请高更。他说：与世隔绝的生活让我吃不消。他希望高更成为他的创作伙伴，分享理念，分担费用，共同实现梦想。此时弟弟提奥也特别担心哥哥独自生活，也极力促成这件事。当时高更正处于经济窘困的时候，提奥答应给支付来巴黎的路费，也考虑到提奥是欧洲著名的画商的因素，他决定来阿尔。
    这个消息让梵高欣喜若狂，为了布置一个高更喜欢的环境，他复制许多张向日葵，当高更到来的时候，他送给他满屋子的向日葵。

    在等待高更到来的这段时间，他像个小学生等待老师一样充满期盼。为了让老师到来的时候，有个惊喜，他开始创作《向日葵》。这期间梵高画了三幅向日葵。到了八月，梵高打破了所有对比色的定律，创作出惊世骇俗的《向日葵》。

    梵高曾在信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边，放上两幅向日葵。他希望能给中间的画带来温暖的气氛，也希望增加感恩的气氛。他一直认为向日葵能给人们带来幸福。

    高更刚从马丁尼克岛回来，他在1887年11月走进夏雷大厦，当时这里正在展出梵高的画，其中《向日葵》受到了高更的关注，这次画展梵高一败涂地，唯一值得欣慰的是，高更欣赏这几幅《向日葵》。

    向日葵是1956年秘鲁引进欧洲的花，而高更是有一半秘鲁血统的。这可能也是他喜欢梵高《向日葵》的原因之一。

    高更敏锐的发现了梵高的《向日葵》里面充满了荷兰风格但又具备印象派风格的独特画风，给予了梵高高度的认可。

    梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲的影响，也曾立志要成为传教士。父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。

    梵高一生画了许多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯独没有13朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。

梵高的这幅向日葵曾经在日本，在日本战争的时候，被空袭引起的火灾烧毁了。

   “我打算画12株向日葵，成为一首蓝色和黄色的交响乐。”
    梵高为自己的家买了12把椅子。因为耶稣有12个门徒。
    梵高特意为高更买了一把更精致高贵的椅子，可见他对高更的重视。

    从X光的探测中得知，左下角的这一朵向日葵是后加上去的。这样从数字上他有自己的想法，构图上也感觉非常均衡了。

    梵高非常重视质感，很多笔触式向上提起的，造成花芯怒放的感觉。
    尤其是背景中的交叉十字笔触，打破了传统的构图和笔触规则。



梵高的《向日葵》笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。很多地方露出画布，说明创作时间非常短。

    梵高最后在画作上用蓝色画了一道线，然后在花瓶上签上自己的名字，非常绝妙的签名和花瓶的花纹一样精致。这一点点补色起到了绝妙的画龙点睛的作用。这幅画现在英国国家艺廊，永远被保存在那里，其它的临作的签名都不在线条的上面，这也是一个识别的秘诀。