http://blog.oldkids.cn/uploads/diary/200712/20003916864.jpg

“曹雪芹”的“南昆语”

------红楼作者为何独痴南昆

教科书定性红楼笔法是现实主义，这是需要质疑的，因为古代作者没有现实主义和现代主义的分别概念，当我们沉浸在大观园里，听雪芹先生如法国作家普鲁斯特天花乱坠地叙述他青少年时期的“似水流年”（普鲁斯特书名《追忆逝水年华》与《牡丹亭》名句“如花美眷，似水流年”居然“吻合”），倒感觉红楼人生象一场荒诞派戏剧，当然，雪芹先生是中国人，他所体验的肯定是中国戏剧，而非西方话剧。

从理性角度分析，现实主义小说具有小说三要素，而红楼作者显然并没有使用这样的标准写法。

人物。红楼诗化小说，人物描绘也是诗情画意，并非《水浒传》与《儒林外史》等描绘面目、三围，所以电视红楼一出，影视人物与我们心中的美女大相径庭，可以说是大煞风景。

其实，红楼人物并非生活描绘，而是戏剧夸张，例如在服装表现上，凤姐“绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈”，是龙（螭）飞凤舞，宝玉“额上勒着二龙抢珠金抹额”，这不过是古代杂剧特别是昆曲里出现的帝王装扮，贾家不过是小贵族，如何在生活中“敢攀龙附凤妆扮”，在古代，那是犯服装忌讳和规矩的。

环境。大观园在哪里？不在南京，因为有炕，不在北京，因为有大片早冬梅花，所以，大观园不过是戏剧舞台而已，在上面演绎生活故事，但非生活原貌。

再看秦可卿的卧室有“武则天的宝镜”、“飞燕的金盘”、“安禄山掷过伤了太真乳的木瓜”、“寿昌公主的榻”、“同昌公主的联珠帐”，这哪里是贵族之家，分明暗示您这是皇宫，然而，我们从戏剧角度来看，这也不过是调侃贾家奢华，但并非现实生活实录。

故事情节。故事是需要通过对话来表达的，当然，现代小说已经不再注重对话，可是，古代作者雪芹先生并非如《百家讲坛》主讲一样的庸俗说书家，他似乎是有意地以高雅的姿态躲避着三国、水浒之类古代说书模式，而是着意描绘诗情画意的生活细节，不对故事冲突特感兴趣，却无时无处不渲染人物的心灵感受，这在古代小说里，实在是绝无仅有的先锋，堪比西方现代派小说家叙述模式。

即是描述“大观园生活”细节，也非生活实录，而是戏剧风格，例如我们心里的黛玉是何等淑女，她却会暴粗口“放屁，那不是枕头”，不仅与宝玉同睡一床听故事，还明知故问地勾引他继续讲，最后却抓宝玉痒痒道“我把你烂了嘴的”，这个“把”字，是“把鹌鹑”之“把”，“把玩”的意思，这却是秦淮八艳们的口头禅（还例如小蹄子等）了，哪里是曹寅家的大家闺秀能说出口的！

以上可见，红楼是诗化小说，更是庄子所言的“荒诞小说”，戏剧化小说，更清楚地表达不是元代杂居模式，而是昆曲模式，并且是南昆模式。例如宝玉一听《鲁智深醉闹五台山》就不喜，以为是北方杂剧，例如宝玉在贾珍家一听弋阳腔《孙悟空大闹天空》就感觉“呕呀糟咂难为听”，遂逃离，在南安王府里一看“那时开了戏，也有昆腔，也有高腔，也有弋腔梆子腔，热闹非常”，就感觉郁闷，却遇见了昆曲知音琪官即蒋玉菡，这人物如同清初红透大江南北的昆曲名角王紫嫁，当初，他比梅兰芳还红。

这还是我们心里那个爱热闹的宝玉吗？他的口头禅不是喜聚不喜散吗？了解一下南昆历史，我们就明白了。宋元时代，南戏与北杂剧各相争艳，明清间南戏亦称为传奇（非小说是戏剧），南戏据声腔剧种，主要分昆山腔﹑弋阳腔、海盐腔﹑馀姚腔，其中弋阳腔以其热闹受乡间欢迎，昆山腔则受士大夫阶层推崇。清代乾隆、嘉庆时期，发生“花部”和“雅部”之争后，“从良”后的弋阳腔开始大行其道，以致清末昆曲衰微，京剧兴起，再后，就是梅兰芳的天下了，而纵观梅兰芳剧目及表演，表面是北方风格的京剧，其神韵却是来源江南的昆曲。

   回头看大观园里所言、所演曲目，绝大多数是昆剧，特别是南昆，而非杂剧、弋阳腔，所以红楼戏曲，反映的不是乾隆朝的那段戏曲争锋历史，而是清初的南昆“一股独大”风潮，并且唯我独尊。

   何以见得？其实很简单，从贾家家班的来处就明白，这12官来自姑苏，也就是南昆的发源地。

她们不唱热闹戏，作者也进行戈阳批判：“南风压倒北风”，例如第41回“栊翠庵茶品梅花雪，怡红院劫遇母蝗虫”中描述道：“不一时， 只听得箫管悠扬，笙笛并发．正值风清气爽之时，那乐声穿林度水而来，自然使人神怡心旷．宝玉先禁不住，拿起壶来斟了一杯，一口饮尽．”

这里，我们看到了宝玉是何等心旷神怡，黛玉亦是如此心境，在第76回“凸碧堂品笛感凄清，凹晶馆联诗悲寂寞” 中描述道：“正闲话间，猛不防只听那壁厢桂花树下，呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来．趁着这明月清风，天空地净，真令人烦心顿解，万虑齐除，都肃然危坐，默默相赏．”

   高山流水遇知音，阳春白雪结良缘。作者通过宝黛二人的心电感应，无疑通过对南昆的默契同爱达到了同情心、同理心的彼岸：同爱心。

因此，我们如果认为曹家雪芹是北方人，那他骨子里流的也是“南昆血”，有着强烈的北方文化隔膜感，进而言之则是抗拒意识，所以，民国邓狂言与台湾杜世杰提出吴梅村原创《石头记》一说，虽然离经叛道，但也是一家之言，如果我们能了解《葬花吟》是“梅村体”，再细读一下吴梅村所写昆曲《秣陵春》象征着南京陷落百姓遭殃故事，可不似红楼梦里、石头城中的“千红一哭万艳同悲”？

http://s7/middle/443d6034g94202838db86&690

沈从文爱情语录：三三，我想起你中公（中国公学）时的一切，我记起我当年的梦，但我料不到的是三三会那么爱我！让我们两个永远那么要好吧。我回来时，再不会使你生气面壁了。我在船上学得了反省，认清楚了自己种种的错处。只有你，方那么懂我并且原谅我。

　　我有了你，我相信这一生还会写得出许多更好的文章！有了爱，有了幸福，分给别人些爱与幸福，便自然而然会写得出好文章的。对于这些文章我不觉得骄傲，因为等于全是你的。没有你，也就没有这些文章了。

=====================================

庾信哀江南赋

弹词之名，最早见于明代。成书于1547年（嘉靖二十六年）田汝成的《西湖游览志馀》卷二十记杭州人八月观钱塘大潮，“其时代人百戏：击球、关扑、鱼鼓、弹词，声音鼎沸。”见于著录的明代弹词作品有梁辰鱼的《江东廿一史弹词》、陈忱的《续廿一史弹词》，可见当时弹词已广泛流传。而弹词之起源更当在此之前，明减懋循《弹词小序》称元末杨维桢避乱吴中时曾作《仙游》、《梦游》、《侠游》、《冥游》弹词四种，惜皆散佚。今所传弹词多为清中叶以来作品，数量甚夥，以胡士莹《弹词宝卷书目》一书所收最为详备。

　　弹词按照各地称呼的不同，有苏州弹词、开篇、扬州弦词、四明弹词、绍兴平湖调、平胡调、长沙弹词、木鱼歌等等。

弹词包括

　　弹词的文字，包括说白和唱词两部分，前者为散体，后者为七言韵文为主，穿插以三言句，这种格式在先秦荀子的《成相篇》中就可看到，极为古老。语言上则有“国音”（普通话）和“土音”（方言）之分。方言的弹词以吴语为最多，另外像广东的木鱼书，则杂入广东方言。弹词的篇幅往往很大，如《榴花梦》竟达三百六十卷、约五百万字。内容通行用第三人称叙述。文字大多很浅近。在某种意义上，弹词可以说是一种韵文体的长篇小说。