巴黎看画记（3）：橘园美术馆里的《睡莲》

橘园美术馆在杜伊勒里花园的西南角，早先是杜伊勒里花园用来栽培橘子和柠檬的温室，始建于1852年。杜伊勒里宫烧毁后，橘园温室曾经作为仓库使用，后来在1921年并入美术学院，根据当时任法国总理的克列孟梭的建议，将这里改造后用来安置展出莫奈晚年创作的《睡莲》组画。其后，橘园美术馆又经过几次改建，并增加了别的艺术家的作品，成为如今巴黎具有代表性的美术馆之一。

大概因为早先是温室的原因，所以橘园美术馆不是卢浮宫那种宫殿式的建筑，从外面看，地面上只有一层，造型也很朴素，只有朝西的正门看起来“正式”一些，门两侧各有两根科林斯式石柱，大门上方是金色的“ORANGERIE”字样。美术馆周边的风景倒是很优美，对面就是协和广场，一边是大片的草地，草地上还放置了现代装置艺术；另一边是修剪整齐的树林，再往南就是塞纳河。

美术馆需要买门票，还可以租一个中文讲解器。进过一个不大的过厅，就来到展厅。橘园美术馆地面上的这一层只有两个展厅，都是用来展示莫奈的睡莲组画，而也正是这几幅巨型《睡莲》组画成为这座博物馆的标志。

莫奈晚年一直醉心于睡莲的创作，并且已经不满足于常规的画作，而是梦想要把睡莲画满整个房间。早在完成这几幅巨作之前，莫奈便早已设计好它的展陈设计，要把这几幅《睡莲》分别在展示在两个椭圆形房间里。1918年，莫奈把他的这几幅巨作捐献给了国家，橘园美术馆也按照莫奈的意愿进行了改造。

两个展厅都是椭圆形的，分别展出4幅《睡莲》。一走进展厅，简直被惊呆了，从没想到油画还能有这样的展示方式。《睡莲》就布置在椭圆形展厅的弧形墙面上，虽然长短不同，但都是类似中国画的长卷形式，高2米，长数米到数十米不等，八幅画总长接近100米。我不知道在西方的油画中还有没有类似的“长卷”。

不同于中国画的长卷，在数十米的空间的里绘出不同的场景、不同的风景、不同的人物，莫奈的八幅《睡莲》，百米的长卷中，场景只有一个，就是吉维尼花园的睡莲池塘。但就是这么单一的场景、单一的主题，在莫奈的画笔下却是姿态万千、生机盎然。

莫奈好像特别喜欢画单一主题，他画了不知道多少张睡莲，画了很多张《国会大厦》，画了很多张《干草堆》。虽然是同一主题，但莫奈是要捕捉同一对象在不同时间里呈现出的不同的光影变化。这几幅《睡莲》巨作，就表现了不同光影下的睡莲。

紫气氤氲的池塘、波光粼粼的水面，或粉或黄或蓝的睡莲，飘摇的柳树枝叶，如梦如幻，让人不由自主沉浸在睡莲的世界里。这也正是莫奈要创造这几幅巨作的初衷，要营造出“无尽的整体、无边无际湖水的幻梦”。

如果用中国画中的工笔重彩与大写意来类比，印象派大师摆脱了传统油画的写实，而是将细节简化，用色彩去传达光影的变化。仔细看《睡莲》的细部，能看出大师的笔触，是那么的自由洒脱，看似随性地抹上几笔，就是一朵朵睡莲，就是云彩在水中的美丽倒影，就是湖水中荡漾的水草。

莫奈被称为“水中的拉斐尔”，在这几幅《睡莲》中，他将光线、风、池塘边的树木、天上的云彩，都融入到水中，营造出一种缥缈幽远、变幻无穷的意境。

展厅中间的有凳子，我像其他参观者一样，坐下来，静静地感受莫奈为我们营造出的这种意境。