春光里的梦幻之门打开来，人一脚踏进去，就迷失。

 

摄影师坐看云起看花，在片子上写下“ LOST IN SPRING TIME  ”。迷失在春天的光与影里。

 

我在她的光影造型里迷失，那低垂的花蕾，透明的花瓣里脉络纤毫毕现，让人想起古典女子那欺霜赛雪的肌肤，那羞涩泛红的脸颊，怎能忍得住不写几行字，给这个低眉的女子？

 

不迷失是很难的，即使不羁狂放若风浩荡这样的男人，也会在这春天的眼神之下，这低眉的神态面前，牵连起前世今生的感叹。

 

那么就写吧，应着这春光的明媚、这低眉的娇羞，写下对美好的懂得。

 

 

相遇，迷人之处在于几率的偶然，而在偶然相交的这个点上回望，看到一路铺设过来的必然。

 

在相遇之前，谁说我们没有相互向往过呢？谁的一路奔走又不是以一场美好的遇见为目的？

 

那么，我们承认吧，你的来访就是预设的探访美好之旅；而我呢，春天说来就来啦，我嫣然地打开自己，在这份随意之中，我们都心怀感激，还有什么，比这样的美好，更值得记取于心。

 

用什么方式去记取呢？我要在心里永远存下这一刻，存下当你走近，低首望着我嗅着我的身影，这一刻的景象一定是内心的永恒，在漫长的时光里，我将用记忆不断擦拭，让你的身影一直熠熠如新。

 

【风的量词让我震撼，在时光之前他用“一帕”定量。之所以如此，我想是因为结合云起这张相片，背景里有些晃动的光与影，流光溢彩，丝感。而如此“一帕时光”，立即把一个抽象的时光概念具象化到一方柔软的手帕，然后天衣无缝地转接后边的诗句，这时光之手帕，将用于擦拭一道身影。整个动作是如此有画面实感，日后的回忆与思念，如此抽象化的情绪，被寥寥数字，四两拔千斤地描绘、定型，虚实之间，转化自然无痕，生动地实化了空洞的情绪概念，又比以千言万语强化情绪本身高明了多少？让我们感受到多少诗意？】

 

情到深处人孤独，是世代情爱的定式吗？

 

是的，怀念因为太深便有些孤寂。一个女子，远离众人的喧哗，在阳光的背面，像一朵小花，在叶片的背面，怀揣心事，静静地等待。

 

是的，就是画面中的这一朵，她找到一株树的枝头，踮起脚尖，望望前世，想看到那个穿着灰布长衫的男子；更多的时候，她只能是低眉信手，把来生落到衣袂上的灰尘掸开。

 

【风的配诗，结合了画面的冷色调，也结合了我拟的标题“低眉的女子”。

通篇没有一个“等”字，但是，风形象的动宾词组，踮脚，掸灰尘，这样的细节描绘，立即生动地把一幅等待盼望的画面嵌入了读者的脑海——今生，她站的这个枝头，向后望去，前生已矣，她和那个男子隔着渺渺生之河；至于来世呢？按照我们的常识理解，如何可能“掸掸来生落到衣袂上的灰尘”？这别致的诗意扭曲一笔，起到的强调效果是额外的，要说的是——来世，依然是一个怅惘的等，保持一个翘首的姿态，直至衣袂蒙上时间的尘埃......

 

时空在这个枝头这个时刻的叠加穿越，怎样的等啊，经历三世，看似简单的描画，却点化了画面主题，也抓住读者的心绪。】

 

春色是轻易就可以把人醉倒的，醉倒的人，是性情的率真的。是谁，走到这一株之下，就迈不开脚步？他来回地把这份明艳春光看了又看，他就这样醉了，把身体留在低处，留在几个零乱的脚印之间，留在几个空着的酒壶里。灵魂呢？醉过的灵魂已经上到更高的高处，他在用酒洗涤过的灵魂里找到了春天，相遇了花的灵魂，那蹒跚打转的步履，是两个灵魂为相遇而舞蹈吧？

 

【风的诗歌，结合了云起摄取的画面，低处和高处的花朵相互凝望应答，其间真的就是有灵魂的高唱吧？春色似酒，让人以赤子的灵魂相对、醉舞，这是尾句提升的主题精神——用酒泡过的人才配得上花的灵魂。】

 

 

春色无边，花漫海洋。经过云起的曝光处理，花的海洋流光溢彩，那些花朵和叶片互为倒影，把目光聚焦画面中心的一朵之上，其余的都是明艳的花海背景。

 

把背景的光影拟为印满花影的水面，那么飘起在花海上的这一朵，又怎会孤零？又怎能不目光摇晃呢？春天多炫目啊，天空倒影在水中。她在陪衬自己的花海上看到什么——花海浪涛上，是一叶小舟，舟中诗人挽袖、俯身，从这花的海洋里，信手就能捞起湿淋淋散发着春之气息的诗章呢。

 

【这里风的想象轻盈飘逸，花与叶的对应，聚焦点和模糊背景的对应，得到诗意的点化。这样的场景里面，诗意发散，诗和诗人从背景里通过这朵花的双眼，显了出来，诗句、诗人、背景、花朵，融在一起，这就是一幅画里的春天。】

 

 

春天里如此的美好相遇，是发生在一个特定的时节和场景里吗？所有上边几首表述的花朵的高与低，光线的明与暗，影像的单与重，都多么真切地发生了，都将保持在这片春光里，如同定格在这些明艳靓丽的照片里，如同留存在一个美得让人幸福的陷阱里。

 

当我们换个时段，换个场景去记忆，我们能更加懂得，这份美的难以得到、难以忘记。

即便当人离开了这个春天幸福的陷阱，而有我们化身而为的两只小青蛙依然在这陷阱里，它们依然会弹奏着乡村吉他，向这个世界唱诵这次春天的相遇。

 

【这一首画面依然是一高一低的花朵，看到风在这首里，对春光的美好进行了一个超越时间的哲理总结。

是的，在另外的时间段里，总有一份难以忘怀的美存在，因为我们懂得。】

 

男人的笔法，毕竟是钢性的。思维拉得更开，在接续前篇花朵和女子的主题之时，加入了更阔的意象，比如醉舞、小舟、青蛙的吟唱等等；更加入了更深的哲思，即春天与美好的相遇，记忆的珍惜和留存，懂得的可贵。难得的是风仔细审视发掘画面的内涵，并以一贯的写作手法，飘飞的想象力，准确精炼的词汇，进行表达。图片、诗句、花朵、春天...... 存于此，存于记忆中。

 

                                                                                                                          

                                                                                                                                    摄 影： 坐上云起

                                                                                                                                    配 诗： 风浩荡

                                                                                                                                    赏 析：  王    涛

 

❀  ❀   ❀   ❀  ❀   ❀   ❀  ❀   ❀   ❀  ❀   ❀   ❀  ❀   ❀   ❀  ❀   ❀   ❀  ❀   ❀  ❀  ❀   ❀    ❀  ❀  

 

本文发布，得到云起的赏析。非常可贵的是，这第五首对美的总结，得到云起细致的解读。从另一个层面，对诗的铺陈设计进行了肯定，让我感叹——美，在一切艺术领域之内，绝对是相通的。这样的春天，在镜头下，在纸上笔下，在我的屏幕上，因为有了摄影师和诗人的灵动心思，而放出光芒呐。

云起的解析很好，特此补充在正文里——

 

当我第一眼用常识读这首诗的时候，感觉尤为诧异：竟然还有这样搭配的诗！这诗前后两节风格完全不搭，第一节，语言正统，字句精简，一字一顿，浓缩中折现人生哲理。后一节，怪诞，幽默，将这样深邃的道理生生写童话。

如果，第一节结束，诗就停住了，诗也完全成立，完全没有错。不过，诗若在这里打住，虽然格式上行得通，立意上也行得通，可是，这将是一首多么空泛的诗啊。人读一遍，说：很对。然后，诗与印象就被抛在脑后，无做他想。

二段真不能没有。因为这一段的存在，才成立诗的独特。

看诗人是怎样构设一种别有生趣的情境，把读者从冷冷冰冰的对哲理的感思中捉回来的：他说，我们拿这个哲理去问下青蛙吧，看它们怎么说。为什么问青蛙？先不去想这个。要说的是这是两只陷在井里的青蛙（回放诗的第一句，凡美的，都是陷阱，哦，原来青蛙就是这样掉到井里的）。青蛙“哼着极富乡村特色的小曲”，这段让人喷饭，非常童话，非常易于联想，像亲眼所见，进而像。。我们这群活着的普通人呐。至于那个回答么，想想夏夜里听取蛙鸣一片的情形，就可以想象那是多么地呱噪，多么地烦人，多么地无休无止。。。那不就是老去的我们说着以前美好的故事时的影象么？呵，春天只来一次，青春只来一次，多少人将为之呱噪一生啊。（呱噪一词很粗俗，却是真相。这个诗人用青蛙做此类比，真心风趣）。一笑间，觉得思想啊，哲理啊，再多说都无用，它们都抵不过活着的徒劳和生动。


谢谢这么生趣盎然的诗。忍不住在这里写下感言。

                                                                                                                                       —— 坐上云起