这几天参加快乐男生几个分赛区的评选，看到了不少怀着音乐梦想的歌手，我能感受到他们非常强烈的愿望，有太多的因素在里面，可能有亲友的关切，或者是对自己未来的规划。从他们身上，我能看到许多成名歌手当年的影子。一夜成名非常值得大家羡慕，通向成功却是一个漫长的过程。

在这里首先要说的是，音乐不单纯是个人的一种感受而已，你总要把它拿出来跟大家分享。怎么用一种合理的方式分享出来，这就涉及到音乐的表现问题。在这里我不谈创作的问题，具体到在比赛中，就是选手的现场发挥。可能你在下面已经把一首歌练习了许多遍，原唱的感觉，音准，节奏等你都非常熟悉，可到了现场，明晃晃的聚光灯一打，看到非常严肃的评委，选手百分之百的准备往往就变成了百分之五十的发挥。比赛场上，紧张对于每个人都是正常的，不紧张也是不正常的。有的选手越紧张反而发挥得更好。这是为什么呢？原因就在于——充分的准备。还是我说的这句话，音乐不单纯是个人的一种感受而已。你一定要想清楚，你用什么方式表现出来。换句话说，这首歌你从发声乃至吐字都学得很象，可终归不是你自己，一旦现场由于紧张，某个环节忘掉了，你再去回忆，我那句怎么唱，人家原来是什么感觉，那就晚了。

所以选手一定要在下面充分准备。

第一，自己的备选歌曲要尽量多。我特别想给参赛的选手更多一些机会，多一些展示的时间，可是现场等不到你寻找到合适自己的表现方式，属于你的时间就那么多，机会也就溜走了。歌唱没有捷径，只有多听，多练。备选的歌多了，你也就能知道自己的长处在哪里。除了在歌曲上准备，也要学会肢体语言的表达：你如何拿麦，手放在哪里，表情是放松的还是紧张的，都要自然大方。我曾看到有的选手带琴弹唱时很好，可是独唱、清唱时就非常不自然了。这都说明你只注重了在唱这一块上，而舞台表现是一门综合的艺术。

第二，要选择适合自己音域的歌曲。我不止一次提到过，现在已经不是飙高音的年代了，况且飙高音从来都不是考核歌手实力的唯一标准，它和表现力之间没什么必然联系，关键是适合你自己的音高。当然你有潜力提高音域是回去以后练习的问题。但是在现场，你一定要在自己的音域里演唱，绝不要为了评委而演唱高于你音域的歌。

第三，要学会控制自己的情绪，处理好紧张的问题。一个连自己情绪都无法控制的歌手，他以后怎么能在作品中表现出更有层次、更丰富的情感？歌唱这件事可不是老天爷给你一个好嗓子那么简单。我非常理解选手现场的紧张，从我的角度会尽量帮你放松，但是选手要会控制自己的发声器官，更要学会控制演唱的情绪，这是个严肃的问题。

问题又来了，谁都知道比赛前要准备，那怎么才算是准备得充分了？广义地讲，就是至少要形成适合你自己的演唱方式方法。我以前提到过模仿的问题。我从来没有反对过模仿，我反对单纯的模仿。模仿是歌唱道路上的一个必经之路。还没有听说哪个成名的歌手一辈子都模仿别人，除非你只想做一个演唱机器。模仿只是提供一个可参考的模板而已，歌手最终还要学会用自己的声音以及情感表达。

那么在比赛现场，模仿务必要用心，用心的选手就不会出错。要把自己的注意力集中到演唱本身上，那么原唱的词、曲以及曲调方面就会自然地浮现在你的脑海。

最后，选手要在现场学会控制时间。时刻要清楚，比赛不是练习，每分每秒都很珍贵。一开场，要通过短短的时间里，把自己介绍完，同时调整情绪，为接下来的赛程做准备。要在规定的30秒内把你的全部都展现出来。我曾经对选手讲，你模仿别人的同时，能否也捕捉自己的特点，你要找到自己的特点，你给评委的是你的音色，还是你的全面性，还是音域，还是你的演唱味道，还是综合素质。你要把这些东西在30秒内发挥出来。否则时间一到，你还没有寻找到一个发挥的机会，一切都晚了。

喜爱音乐的人有很多，能把音乐当成事业的也不少，在成名的这条漫长的路上，桂冠属于那些坚持的人。