我们是从碧海蓝天走进雾霾中求生存的一代人，雾霾把这个城市变成了黑白颜色，时代也跟着模糊不清。但出生于那个时代中的人，身上自有烙印，因此有打捞记忆晾晒的空间——回首愈深远，前瞻愈广阔。

    摇滚是崔健的主题，也是影片故事内在的血脉，呐喊和音乐穿透令人窒息的历史谜团，在岁月的空隙，一窥时代与人性的斑驳。父亲的邮包，带钟华打开这一段尘封岁月，在《迷失的季节》中，搜寻时代与自由、爱情与音乐的纠缠碰撞，也在当下的时空中，与心灵对抗。这种与时代无法兼容的矛盾和痛苦，在《迷失的季节》与《蓝色骨头》两首歌的前后呼应中，似乎想要得到验证和延伸，像一道无解的谜题，写在纸面，最终在阳光下粉碎成蝴蝶。

    杜可风”波普化”的摄影美学，加重了矛盾和痛苦的成像。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观：力图表现自我，追求标新立异的心理。充满肌肉线条的舞者孙洪，或者肢体摇摆如鱼的小歌手萌萌，封闭的机房，或者灯光流转的非法直播舞台，逼仄的审讯室，或者波涛汹涌的江面……都在镜头中得到最艺术的展现。父子作为两代人感情的支撑点，他们身上，有不易被世人解读的纠结矛盾——波普其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。

    《蓝色骨头》似乎有太多隐喻，熟稔《蓝色骨头》这首歌的观众，可以从中看到崔健的三原色哲学，红、黄、蓝分别代表心灵、身体和智慧，风筝、枪、把自己砸的面目模糊的石头……但仔细想想，仿佛又什么都没有，国旗、蓝天、太阳，三种颜色组成了现实而已。这无疑这是崔健对这是世界的一种理解，这是一个观过了世界的人，在向现在的年轻人讲述自己的世界观。

    只是，并存在两个时空中的故事，却有血脉相连的关系，父亲的寻找和儿子的寻找，是构成影片故事的主题，父亲在寻找失落的爱情，而儿子在迷茫中，寻找情感的救赎，但影片并未让两人见面——两人都变成一种吊诡的存在。也让两代人之间的代沟，有了无法逾越的宽度，被子弹打掉的一颗蛋或者隐藏在歌曲文件中的病毒，是两个时代的符号特征，当代人在生活中的迷茫，却无法从上一辈人身上找到答案，都是摸着石头过河的。但有个不容置疑的则是——美丽变成女人的枷锁，“全国数一数二的美女”母亲，或者“喝多了以后KTV唱的很好”的萌萌，都受困在属于自己那个时代的歌声里。

    影片最让人触动的，就是这两个女人的命运，被石头毁容且失忆的母亲，以及在舞蹈中泪流满面的萌萌，一种对男人决绝的推拒，一种则是蚀骨的诱惑，拒绝的人远走他乡，而在欲望迷失的人最终寻找到自我——所以崔健的电影和他的音乐一样，是一部不能简单的用技术来评价的电影，它属于艺术的范畴，而这两个女人与贯穿始终的那首歌，正是时代断层处一点声响与颜色——干脆、鲜明。