几近全部数字化处理的镜头画面，让《大闹天宫》有了深刻的工业化意味，飘渺无垠的宇宙空间，华美绮丽的故事场景，繁杂纷乱的战斗场面，影片在完成了视觉效果呈现的革命之后，对童年的经典回忆也做了最大化改造——首先是世界格局的改变，神魔对抗让孙悟空的诞生找到了根由，也注定了他和天庭一脉相承休戚相关的命运，一段感情的缘起缘灭，则是改变他心态轨迹的重要线索，让“大闹天宫”从偶然成为必然。

    影片开始，用了很长时间来阐述当时的世界，是对故事格局和人物关系的一次调整过程，但于《西游记》后续故事的发展，并无悖逆，细思，甚至多少有些“原来如此”的豁然，比如牛魔王和铁扇公主的恋情背景，二郎神对孙悟空的仇视原因，甚至牛魔王和孙悟空的“交情”，这种“行得通理的顺”的改变，也为之后人物的行为预设伏笔，但数字化仍对原著的基本架构做了完整的保存，并未如《大话》系列或《降魔篇》一样，对故事进行完全破坏和再造，影片有原著基本的故事内核，所改变的，是有了让故事有更多爆发的情节和场景。所以，在数字化特效中，神魔大战为孙悟空的出场做了最大化的物质破坏，也为影片赢得一场先声夺人的开幕式。

    之后顺理成章进入炫技阶段，那也是《西游记》对童年影响最大的根源——除了故事的激昂奋进，则是超越想象的视觉印象，在影像作品匮乏的80年代，那种来自两方面的冲击是无法言表，也是至今记忆犹新的。《大闹天宫》的炫技则是数字技术发展后的必然，童年记忆中的故事还在：终南山学艺，龙宫夺宝，怒放天马，孙悟空和二郎神、哪咤的对抗，和牛魔王之间的“兄弟情”，在新故事架构中丝毫未变，但更加纯粹的数字特效，让这些熟悉故事的呈现，有了质的改观。无疑，《大闹天宫》经此一役，毫无悬念的成为话语电影工业化的里程碑式作品。

    影片在第一时间为孙悟空埋下的感情线，成为故事发展的重要伏笔，夏梓桐所扮演的小狐仙和孙悟空之间历经百年等待而就的情感，有别爱情的缠绵暧昧纠葛，但又充满异性相吸的青春萌动和狂喜下的浪漫旋旎，更成为孙悟空最后“大闹天宫”的原动力。这段凭空被添加进神话故事中的爱情，让孙悟空的成长轨迹有了令人唏嘘的感叹，也让夏梓桐在众星林立的故事间，找到风格清晰的人物存在。

    这是个被科技快速涤荡的社会，电影工业化的进步给创作带来充足的空间，也为经典名著的再现，加入更具现代化的精神质地，娱乐化，数字化，让每个人的童年记忆因改造而震荡，也给更多正值童年的人，制造更加前沿的回忆。