“这是张艺谋最近10年来最好的作品！”看完《金陵十三钗》，有人给出了这个评价。（12月13日《东方早报》）
    “10年最好”，这个评价对张艺谋着实不易。上个世纪的最后20年，张艺谋的一系列作品如《大红灯笼高高挂》、《红高粱》、《活着》等都备受赞誉，但是进入新世纪，张艺谋的电影之路始终磕磕绊绊，从武侠大片《英雄》到《十面埋伏》，再到《满城尽带黄金甲》，艺谋在赢得票房的同时也收获了骂声。奥运后复出的《三枪拍案惊奇》（2009），张艺谋成为观众调侃的庸俗无厘头代表，其电影事业陷入低谷。2010年的《山楂树之恋》，纯情路径变成了矫情演绎，也没能帮他挽回负面评价。从《金陵十三钗》试映至今，张氏终于迎来了久违的掌声。
    《金陵十三钗》的契机很好，脚本源于一个国际化的作家（严歌苓），片中男一号克里斯蒂安·贝尔是奥斯卡最佳男配角，加上张艺谋这位国际化的大导演，顺理成章地出品了这部文艺史诗大片。而且，由于其浓郁的国际化背景，及糅合历史、战争和女性的主题，在奥斯卡倾向文艺片的语境下，搞不好真的会为张艺谋赢得一部他、中国电影人和中国观众魂牵梦绕的小金人。
    这是后话。12日，在张艺谋和媒体的见面会上，舆论对于张艺谋的关注甚于电影本身。人们也看到了一个清醒且真实的张艺谋，他对他的艺术倾向和从影历程都作了客观真诚的总结，这样的张艺谋才让人觉得可爱。
    张艺谋出身摄影师，对于色彩的敏感超乎常人。这是他的艺术长项，即用特定或震撼的色彩来烘托气氛，升华故事情节或制造矛盾冲突。这从他早期的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，后期的《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》即可看出。而奥运会开幕式、图兰朵和“印象”系列则把他的色彩艺术推向极致而走向反面，从而让人觉得张氏电影形式大于内容，不会讲故事。第六代导演的代表贾樟柯则直言不讳称其玩权力美学。
    对此，张艺谋承认：“我有自知之明，我不善于自编自导，我的特点是我有好的视觉影像、好的视觉体现能力。我希望下一次再有运气碰上一个好剧本，碰上好编剧。”
    可以看出，张的“自知之明”是真诚的：影片成功除了好导演，好编剧也至关重要。这是清醒可爱之处，也折射出人们的浮躁和浅薄：对于张艺谋电影，娱媒和公众所关注的焦点要么是“谋女郎”，要么是张艺谋的个人私事。作为一名世界级的导演，他的所思所想，他的艺术追求，尤其是囿于自身格局（不善于自编自导，缺乏好的编剧，走不出视觉影像的围城等）所带来的苦恼，向来无人理解和关注。
    张的自知之明和面向媒体的袒露心迹，让人看到了一个有血有肉的电影艺术家形象。而这种自知之明，恰恰是有普遍性的---再伟大的艺术家，也有自己的罩门甚至有才思枯竭之时。尤其电影，商片时代的浸淫，使电影的文艺属性变得黯淡模糊，投资商的利欲压逼和大众娱乐的感官诉求，使导演们面临着商业文艺的两难抉择。在商片与文艺片之间，导演们宁愿选择后者，缺乏票房支持的文艺片，不仅会让投资方失望，观众也不待见这样的影片。即如《金陵十三钗》，如果票房差强人意，在和小成本的《失恋33天》对比时，观众也会将后者视为胜利者。
    在影视界浮沉多年的张艺谋，深谙这一道理。所以，他近10年的影片，虽然备受诟病，但由于票房不错，谁也难以撼动他在影视界的江湖地位。但现在他明白了，把媒体给予他的“国师”称号视作“招骂”，足显其不再追求浮浪声名的自省。对于人们称其《金陵十三钗》是新的“申奥”，他也一笑置之。超越名利羁绊，走出商业和文艺的纠葛，只为艺术的蝶变与升华。这样的自知之明，绝非刻意的自谦，而是艺谋的大智慧的可爱。