这两年是翻拍剧的大年，随着高希希版的《三国》、李少红版《红楼梦》、吴子牛版《水浒传》、张纪中版《西游记》相继投拍和播出，一批重量级的翻拍剧将相继问世。近日，记者获悉，当年的台湾剧《京城四少》也被翻拍，并已于横店低调开机。（6月3日《新京报》）
    翻拍剧何止这些，新版《还珠格格》也在赶趟儿。在文化产品层出不请，公众娱乐诉求一日三变的情况下，为何影视圈中人热衷老剧新拍？
    片方给出的理由都是冠冕堂皇的，或重新演绎经典，或满足观众文化娱乐需求。但是，不可否认的，在市场语境下，片方不是为经典撒钱，为逗观众乐儿，而是为了收视率，终极目的是为了利益。既然影视作品是文化产品，片方翻拍为利谋无可厚非，具有市场理性。值得一提的是，投资方并非大把撒钱的冤大头，其老剧新拍的决定是由大众观影诉求决定的。四大古典名著能够翻拍，也折射了公众追捧经典的文化理性。
    但更多的是，还是老剧新拍的非理性。因为无论从投资方还是观众，无论什么剧码，都是舒缓神经和工作压力的消费品。在审美层面，都是浅尝辄止的。四大名著的翻拍表明，剧情之外的噱头太多，搞成娱乐运动的机会主义色彩浓厚，拍前炒作和八卦既吊足了观众对翻拍剧的胃口，也冲淡了剧情本身。而到新剧播映时，剧中恶搞的成分又太多---或过于突出“艳情”和“暴力”（如新三国”）；或以华丽场面弥补剧情的羸弱（如提前曝光的“新红楼”“元妃省亲”场面）；或以哗众取宠的剧中人物造型雷人（“西游新”等等）。“新三国”热播，甚至引发了几大卫视的形式翻新的火拼，但实际上“新三国”的表现只能算是不温不火，其风头被“非诚勿扰”之类的相亲类节目盖住。
    事实上，虽说这两年是翻拍剧的大年，但是无论是经典名著的炒作翻拍，还是红色战争剧的重拍，抑或是武侠剧的克隆拷贝，在市场上叫得响的佳作几乎没有。人的观影心理，煞是奇怪，往往都是对首拍老剧情有独钟。后来者，哪怕场面再宏大、剧情再曲折、演员再靓丽，很难实现超越。这也很正常，以四大名著为例，老版诞生于上世纪80、90年代，那时的电视剧，虽然整体朴拙，但制片方不仅尊重原著，更绝少炒作和八卦之类的哗众取宠，也没有为市场而市场的私心杂念。形象地说，老版电视剧在观众心目中就像是纯洁无暇的初恋情人，即使青涩也是不朽的美好。而翻拍电视剧，纵然花枝招展和热辣妩媚，或可撩拨起观众欢娱，但绝不对能再现观众的真纯情感。
    再说《京城四少》，已经有1991年台湾版和2004年内地版。众所周知，2004版的《京城四少》已被证明为失败之作。内地再炒剩饭，还能搞出什么新滋味来？据说，新版由邹静之担任文学总监，邹也表示“原作已经很优秀了，我只是做些删减工作”。靠删减就能超越原剧？这个恐怕没有人相信。
    也许是笔者个人喜恶，我一直以为有着“中国第一编剧”称号的邹静之是“盛名之下，其实难副”。看看他的《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》，粗制滥造可谓惨不忍睹。
    老剧并非不能翻拍，但是拍要拍出个性来，拍出超越来。没有个性，只有盲从；没有超越，只有炒作，如此翻拍之风，当然是非理性的。