《禅意诗2015年度选》读稿手记（5）

剑方《一盏灯的孤独》读稿手记：剑方说：“诗的内心我永远不懂，表达因此没有止境。”就如他所说的那样，他这组诗在“表达”上就做着“没有止境”的努力。他的“表达”主要在“准确”与“出格”上做着努力。

他在《另一个》里，以诗的感觉写人格的分裂，写得颇有禅味。我们每一个人都不可能只是“这一个”，可能还是“另一个”。那么，我的“另一个”是谁？他到底怎么个样呢？诗人如此写来：“我是吹口哨进进出出的人/另一个嘴巴灌铅/我对久违的朋友微笑/另一个眼睛放箭”。这诗要表达的意思，读者一定读懂了，这就是诗的感觉与表达的“准确”。然而，诗人表达词句的选用又颇出人意料。他用“嘴巴灌铅”来对“吹口哨”，用“眼睛放箭”来对“微笑”，颇“出格”，于是，营造了诗语言的新鲜感。这诗的结尾处更是妙语连珠，让读者充分感受读诗的乐趣与美感：“我经历云霞、烟鸟、江月/另一个遭遇漂浮物，目光游不到彼岸/我听见花噗地打开春天/另一个看见秋叶蜷缩/冬天老得掉光了满头青丝”。

在《若有人留下》里，诗人写道：“若有人留下，我为你作伴”。作伴就作伴吧，诗人偏又写道：“我是你身边的一个偏旁”。对“伴”的演绎既精准，也新颖，无疑使诗的语言更加意趣。（少木森）

    张首滨《我是我的一个熟人》读稿手记：读张首滨这组诗，惊叹他的想像力、距离感，以及所触及的人性深度。

    开篇的一首《只拾树下的风》写出了一种新颖而奇特的感觉——拾松下的风。“但松下的风，他拾来都放在哪里了？”他放在一个无底的蓝子了，“一只无底的篮子盛多少风，都不少，/天籁半个，自己就够用。”那么，“松下拾风不做甚么，/只要寂静下来，听取它的声。”这么一个“拾风的人”是谁呢？“不用问，我告诉你，/那个人就是另一个我。”感觉新颖，想像力丰富，与现实的距离感强，于是，这里的诗情禅意，不言自明，让人玩读再三，而不腻。

张首滨的诗还有一个特点，那就是虚实结合的巧妙、无痕，从虚里实化而来，又实中虚化而去，使诗从“不似”走向“似”，又从“似”走向“不似”。这无疑契合了禅式思维，无疑可算是一种“禅的妙悟”。他说：“我是我的一个熟人”。他写道：“有人吗？你是谁。/我是我。你干什么？/路过讨口水喝。”他先把自己“虚化”、“分裂”为两人了，还互相对答。然后，又很实在地说：“我对陌生人的回避，为的是远离是非，/隔着防盗门，我说：没有开水。”再接着就写“那一个我”喝水、说话、扭身上路，“一副旷达状”。诗人最终告诉你：“我是谁，不用问，/我是我的一个熟人。”（《我是我的一个熟人》），似是而非，似非而是，禅意盎然。（少木森）

朱枫《花鸟写意》读稿手记：读朱枫这组诗，无缘由地一下子想起一首古典禅意诗：“鹤立松梢月，鱼翔水底天。风光都占尽，不费一文钱。”

当然，说“无缘由想起”或许不对，缘由该是有的，那就是：朱枫随手拈来了眼前常见的小景，缀成精致、灵动、温暖的禅意小诗。读之，自然自在，用心体验，一切尽成风光，一切尽在眼前，你可尽情享用，而不费一文钱。我犹喜《庭院杏花》，品读再三，与诗人一道，从“花开”守望到了“果出”，“收获了/一颗颗绿绿的欢喜”，却“不费一文钱”，多好！

还有《给一只山鸟拍照》里，虽然没有松梢的“鹤”，没有水底的“鱼”，那一只“在镜头里摆出各种姿势”的“爱美的鸟”，让你尽情观赏了她的好一场“摆拍”，你仍然“不费一文钱”。鸟也自在，人也自在，满禅意的！（少木森）