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《禅意诗2015年度选》读稿手记（2）

 伊路《仿佛爱》读稿手记：布封说：“风格即人格”。信然！伊路是一个纯粹的人，于是她写出很纯粹的诗。读她的诗，总让人有立于尘烟外的感觉，少些喧嚣，少些心机，多些放松，多些宁静，多些温暖。这是伊路诗的风格，也是伊路的人格和人格魅力。她说：“一定要爱世界，细致地，爱到恨，爱到疼痛。”她这样生活，也这样写诗，于是诗里有很纯粹的爱，有温暖，很禅意。

伊路爱写小鸟儿，善写小鸟儿。但她往往少写某只鸟儿或某种鸟儿的特征甚至外观，而写偶然见到的鸟儿的神态与叫声。换一种说法，伊路极少以“科普”的思维来看那些鸟儿，而完成用诗意情调来触抚那些鸟儿。如果用绘画来比喻她那写鸟儿的诗，那她画的是写意画而非工笔画。不过，完全这么说，对伊路似乎又不公平，她对那些偶遇的鸟儿的描绘，特别是对鸟鸣声的描绘，又往往非常“工整”的，几乎纤毫毕现，有非常形象的拟声效果和诗性感染力，而且具足了个人化，即独特性。诗有声，如音乐，如空山鸟鸣。诗有温暖，如脉博律动，如心跳。

诗云：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。伊路说她“为精灵的鸟儿而心不宁”，那样的生活是何等的宁静与禅意，让人极羡。(少木森)

秦时月《春日春时》读稿手记：这组诗语言平实如话,很容易让人想起古诗的写法与风味，比如“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。”无疑，这诗语平意不平，让人警醒，让人回味．

　　“我悄悄回来，又悄悄离去／没有人会记住我，就像／没有人会长久记住这个村子／和村子里那些熟悉的人”（《没有》）也一样语平意不平，一样让人警醒，让人回味。读秦时月这诗之前，正与友人谈过一个话题：亲情与永恒。当时，谈到再亲近的人，比如爷孙关系，如此的血缘关系，记忆也不过延续三到四代，就是说“曾孙”这一辈，或许还记得“曾祖父”，还寄托一些怀念。再过一辈，亲情已谈，记忆也已淡化，倘若还聊起来时，基本也就像聊起一个旁人差不多了。所以，民间有言：“人活心里不过五代。”就是说，一般人在第五代的后辈人那里，已经基本被谈忘了。这不是虚无，不是厌世。这是“放下”！别太在乎那些你曾经念念不忘、曾经魂牵梦绕的东西，比如，“祖辈”、“子孙”这样的人生大事，也不过几代人就忘了你是谁了！

　　放下！放下吧！“没有人会长久记住这个村子／和村子里那些熟悉的人”！而且，“春日春时”短暂，“不管，那一如往日的风如何动情地吹/雨又如何缠绵着下，都唤不回/那些美好和亲切的回忆”（《多年以后》），让自己活得无牵挂些，活得轻松些、禅意些吧！（少木森）

麦 莎《无语》读稿手记：读这组诗，先就是“无语”！因为其意绪十分跳跃，似乎没有语言逻辑，所以，让你不知道说什么，或曰不知道怎么说。请读那首《一日》：“一日是一日之淡/一日是一日之根/一日是一日之空/一日是一日之绿/一日是一日之爱/一日是一日之漏沙/一日是一日之莲花”。谁能说清楚这中间的语言逻辑是什么？甚至其间的意绪逻辑是什么呢？说不清楚，真的说不清楚。

    然而，诗有时就是这样，说不清楚，摸不清脉络，你却想读它，你还可能莫名的被它打动。我的确是为这组《无语》打动了，所以，选了它。不过，它打动我的并不是整首诗，而往往其跳跃、闪烁中的某些片言只语。比如，“幸福席卷”却对出个“平淡如歌”，“醍醐灌顶”又来了个“红尘惊心”。再比如，“音乐流淌，心也默默流淌/这个世界陌生，又传来一个女人的冷笑/活着，把心放在温暖之处/欲望在眼前，如一棵罂粟”。这些都让人“无语”，而无语之中，却有沉吟与沉思。这，便是这组诗的意义，也是这一组诗的禅意。（少木森）

《禅意诗2015年度选》读稿手记（1）