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没有人可以否认，当下，我们正处于一个浮躁的时代。当理想和物欲划上等号，当奋斗被捷径所替代，当急功近利成为这个时代的普遍心态，人们犹如一群热锅上的蚂蚁，一边受着欲望的煎烤却又停不下脚步。这时，我们需要一个冷静的声音，警示我们回望理想的起点，寻找已迷失的方向。从这个意义上来说，新近在北京上演的话剧“三言二拍”醒世系列剧之《三姊妹迷途难返》具备了这个功能。

“三言二拍”醒世系列剧是大导林兆华的点子。从冯梦龙笔下受到启发，他决定“用三言二拍的线索和思考状态来解析当下，集结成戏，秉着古人的思考，说当代的故事。”由刘春编剧的《三姊妹迷途难返》正是其中之一。这部戏的灵感来自《红楼梦》中的尤氏三姐妹一节，套用了其中的人物关系——三个命运、性格不同的姊妹；但又不是新瓶装旧酒——编剧将故事设置在当下，让现代的三个女人在一个名为玉堂春的按摩院里，上演了一台荒诞戏。

三个女人中，“60后”的大姐是知识女性，“70后”的二姐是家庭妇女，“80后”的三姐则更加江湖。戏剧以三姐妹为框架，但是并没有清晰的故事主线，从表面看只是剪不断理还乱的情感纠葛，如大姐发现三姐和自己的丈夫不清不白，奋起捍卫自己的爱情，用道德和伦理的茅刺向三姐。而在三姐眼里，跟姐夫的关系其实只是一场商业游戏——整容后的三姐想要进入演艺圈，身为音乐公司老板的姐夫无疑是很好的引路人。面对大姐的道德大茅三姐毫不示弱，直白的供需逻辑成为她最有效的防御……

剧中人物的行为都遵循着自己的欲望法则，三姐的法则很简单：“宁为鸡头，不当鱼肉。”大姐作为知识女性，虽然能说出“这个时代，一切都抹平了。智慧与愚昧为伴，高尚与无耻同行，二奶与小三嚣张……”的警句，却也无法抵抗内心压抑的欲望。当剧中大姐脱下知识的面具，跳起艳舞，我们看到的是一个极具反讽意味的矛盾体。

反讽是此剧的重要表达方式。研究伦理学的大姐却无法抵御内心的欲望，一心想当“鸡头”的三姐却不得不靠整容铺平攀爬的路径，身为整容医生的二姐夫却依恋天然的东西，年轻时独乘漂流长江的大姐夫坚持所谓的音乐理想，到头来，却落得个一败涂地——这一切无不具有反讽意味。而剧中最为成功的，也是最具有反讽意味的，是设置了疯癫的二姐这一形象。作为“理性的他者”（福柯语），疯癫本身所蕴含的矛盾性、分裂性、反讽性,使得疯癫的二姐形象的塑造成为此剧的神来之笔。剧中，二姐本有着天生的美貌，却因为命运的劫难成为这个家庭的悲剧。舞台上，她说着让人听不懂的话，做着让人看不懂的事；她固执地要用金鱼种出鲜花，并且要代表人类说出破解世界奥秘的咒语。这一切看上去那么荒诞不经，但事实是，正如鲁迅笔下的狂人，塞万提斯笔下的堂吉诃德，疯癫的二姐与经典文学作品中的疯癫形象一脉相承，其实充满了智慧、哲理与雄辩力，是众人皆醉我独醒的典型，是对这个时代的反抗。

二姐是个意象化的人物，而剧中充满了各种意象：用死去的金鱼种出鲜花，在某种意义上是梦想照进现实的象征；将要说出咒语的二姐被自己套上的塑料袋窒息而死，正是这个时代洞穿真相的人处境的表达；剧中还有一个成功的意象——魔床，躺在上面，作家治愈了多年未愈的失眠症，大姐释放了压抑已久的欲望，富二代袒露了自己见啥“吃”啥的贪婪一面。这张床正是时代欲望规则的象征。剧中，二姐一语点破：“那家卖床的公司原本与监狱有关联，垫子和褥子都是监狱制造，更有甚者，他们把死刑犯睡过的床再刷一遍漆，再高价倒卖。”欲望不正是人类的桎梏，却又引得人们前仆后继？

《三姊妹迷途难返》意指现实，用的却是魔幻现实主义的表现方式。几段魔床体验的剧情充满了魔幻色彩，让人难辨是梦境还是现实。但有时，“魔幻比现实更接近真相本身”。在亦真亦幻中，我们犹如见到一面诚实的魔镜，照出生活的本真面目。编剧也正如《皇帝的新装》中的小男孩，一语中的，洞穿了欲望都市中，我们的浮华和迷失。

戏剧貌似一出喜剧，可骨子里却是一出悲剧。演出最后，一年后的人们在二姐坟前哀悼死去的二姐，各自讲述着自己的世俗。这一刻，我们又何尝不是其中的哀悼者呢？面对逝去的理想和纯真，看着舞台上围观者的麻木，舞台下的我们照出了自己的本我。而正是在这一刻，戏剧也完成了对理想的救赎。(宗小皮)