今年有两部进口大片引起了人们的注意。当然，备受注意的不是两部片子的制作，而是人家使用的题材，都跟中国人有关系。一个是武打片《功夫之王》，另一个是动画片《工夫熊猫》，前者是美国人讲的孙悟空的故事，后者用了中国人称之为国宝的熊猫作主题。先不说这两部电影效果如何，就说人家的想像力已经越出了国界，跨出了文化藩篱，开始打上了中国文化的主意。前几年，美国大片《花木兰》就让着实让我吃了一惊，如今美国人又弄了两部大片跟中国文化有关系，这不能不让人浮想联翩。

都说我们的文化博大精深，可是我们近些年拍摄的电影难有《花木兰》或者《工夫熊猫》那样的想像力。好不容易弄出个以中国第一个封建王朝——秦朝为背景的《英雄》，恶评之声不绝于耳。《满城尽带黄金甲》据说成了一场服装展示会，片中所讲的故事却是很少有人夸奖一二。可是令人不可思的是，面对不满的观众，我们的导演和制作方却陶醉其中而不能自拔。如此下去，我们怎么能制作出进口大片那样的叫得响的好东西呢？

一说到人家大片票房口碑双双抱上金娃娃，我们的电影人就说人家的资金比我们雄厚，一说到自己的作品那么蹩脚，我们的艺术家总说我们的制作太寒酸。其实，我们的艺术家讲的“理由”不用多说就知道它站不住脚。就在我们国家，几十年前拍摄的老电影为什么久看不厌，难道是因为那时候有钱吗？动画片《大闹天宫》那么受欢迎，难道也是因为拍摄资金雄厚吗？非也，非也！别找客观理由了，还不是我们的想像力太贫乏了。

毫不客气地讲，我们这个社会，从你进入学校那一天开始，绝少有人鼓励你生出什么想像力，好孩子的标准就是老老实实做功课，直到大脑僵直为止。一旦你有什么奇思妙想或者超乎寻常的举动，周围的成年人一定认为你大脑出毛病了，一定会说你不是一个“好孩子”。如今的教育体制除了传播知识，任务只有一个，那就是让年轻人快速纳入一个讲中庸少个性的群体之中。如果出现漏网之鱼，还要受到家长和学校的修理，直到你不再有个性，直到你不敢离经叛道，直到你想像力的翅膀退化得不能复生为止。可以这样讲，从小学到中学再到大学，真是一个消灭个性的漫长而又让人煎熬的过程。

走向社会之后，面临的生存压力使你不得不现实一点，坚持己见、追求理想成了十分可笑的事情。早就听说，外国动画片成功的背后有一大批中国在贡献着廉价劳动力，他们的创作利润低，地位也居于最底层。久而久之，才华散去，所能做的仅仅是简单、平庸的作品以及对港台、日本动画片的模仿。这样下去，我们的动画人才怎么可能还有丰富的想像力呢？日本有一位动画才子名叫宫崎骏。那家伙是学政治经济学的，是中国的动画片让他产生了无限的遐想，开始对动画发生浓厚的兴趣。深刻钻研二十多年之后宫崎骏才开设了自己的工作室，又过了二十年，宫崎骏终于成了世界动画大师。据说，他始终坚持手工创作，致力于让他充满想像力的天空、梦境、动物与爱心。可以想象，如果几十年中他不能矢志不渝，拒种种诱惑于千里之外，他是不可能创作出《天空之城》、《千与千寻》等经典之作的。

在我们这个国度中，不仅社会环境拒绝有想像力的人，政策方面也不理人们发挥想像力。比如，政府有关部门对鬼怪神奇之类的片子严加限制，当然已经功成名就的《西游记》、《指环王》例外。平时不创作，激情没有沉淀，怎么可能在需要的时候迸发出丰富的想像力和创造力呢？又怎么可能拿出惊世之作呢？去年出版的《鬼吹灯》被定为坏书的典型。然而，从《古墓丽影》到《卢浮魅影》开始，盗墓小说一直是热门题材。要说恐怖、暴力，《指环王》可是数一数二的，然而它却可以到中国放映，我们自己却不能创作这样的作品。咄咄怪事！

政策之外，市场环境也扼杀创造力。在很多艺术家看来，只要投资超过一个亿，就能创造出好东西来了。他们花大笔的金钱去买演员，去找境外的人镐武打设计，去买所谓的高水平电脑动画，想像力如何就无人问津了。李安的《卧虎藏龙》给了不少人以启迪，那就是只有大笔烧钱搞大制作才能出经典作品。殊不知，当年拍摄《大白鲨》的时候斯蒂芬·斯皮尔伯格还不到三十岁，投资一千二百万美元。用今天的话讲，那是一部小制作。然而，《大白鲨》却奠定了斯皮尔伯格的导演大师的地位。他靠什么？靠创意，靠想像力，而不是大把大把地烧钱。

一言以蔽之，让好莱坞成功的不是美元，而是创意，也就是想像力。如果说好莱坞肯花大价钱购买创意，那是因为他们靠创意赚了大钱。也正是这个原因，好莱坞才肯花大价钱买创意。可以这样讲，创意才是成功的关键，而想像力则是出创意的前提。

二○○八年七月一日