孙觉非先生是中国网络戏曲第一人，他创办的“咚咚锵—中华戏曲网”在戏曲圈影响深远，同时，他还是一位当今非常有影响力的戏曲舞台摄影师。本刊近日对孙觉非先生进行了访问，请他来谈谈“戏曲舞台摄影”这一话题。

    记者（以下简称“记”）：孙先生您好。请问您是从什么时候开始从事舞台摄影的？

    孙觉非（以下简称“孙”）：我自幼喜欢京剧，自从2001年买了第一台数码相机就开始拍京剧剧照。不过要说真正从事并研究“戏曲舞台摄影”，应该是从2008年开始，那一年我买了第一架数码单反相机。

    记：您觉得戏曲舞台摄影最大的魅力在何处？

    孙：戏曲舞台摄影是指在戏曲演出过程中抓拍剧照，这种剧照与“摆拍”或者“影棚剧照”最大的不同在于它的生动。因为演员在台上唱戏，他们完全不需要考虑如何配合台下的摄影师拍照，只是认真地完成他们的表演，整个情绪是贯通的；与观众的直接交流，又使得他们情绪不断高涨，所有的POSE都是带情、带戏的。这种“生动”是就是舞台摄影的最大魅力，也是其它任何剧照写真都无法得到的。

    记：您觉得戏曲舞台摄影最大的难点在什么地方？

    孙：戏曲舞台摄影通常都是在演出过程中，摄影师坐在观众席的某一个位子上拍摄的，受到很多制约。比如：台上有些亮相从这个位置拍摄可能会很不合适，但你不可能到处换座位；台上某些地方的光会不够，尤其是面光不足；前排高个儿观众的遮挡；在按快门儿的关键时刻，你旁边的观众要去洗手间，碰了你的镜头…… 总之，戏曲舞台摄影受环境的限制很大，就如同“带着镣铐跳舞”一样，但也正因为如此，才更具有挑战性，让我乐此不疲。

    记：您一直强调戏曲舞台摄影师应当懂戏，请问怎么才算“懂戏”？

    孙：我所谓的“懂戏”指的是摄影师应当熟悉戏曲的表演程式，懂得舞台表演的节奏规律。以京剧为例，演员在台上所有的“运动”都是有规律的，是要听从并与场面（乐队）配合进行的。掌握了这些规律算是基本懂戏了，遇到没看过的戏也照样儿能拍出像样儿的片子来。当然啦，戏曲艺术博大精深，所谓“懂戏”也是没有止境的，套用一句广告词：没有最懂，只有更懂。呵呵，摄影师也必须不断学习方方面面的戏曲知识。

    记：有不少京剧名家都夸您的片子“节骨眼儿”把握精准，请问什么是“节骨眼儿”？

    孙：您这个问题好！但这似乎很难跟不懂戏的朋友讲清楚，我们不妨做一个比喻：一出戏就如同一篇文章，文章里除了有文字，还必须有标点符号。标点符合有大有小，比如：句号、叹号、问号；也有小一点的，比如：分号、逗号、顿号等等。这些标点符合就约等于一个一个“节骨眼儿”。只要你在任何两个标点之间的地方按了快门，那这张片子一定是没“节骨眼儿”的，也就是内行说的：快门没在板上。

    记：对不起，您刚才最后说“快门没在板上”指的是什么？

    孙：这话“翻译”过来就是：不合节奏。其实，不光是戏曲舞台摄影，前几天我看到别人写拍摄芭蕾舞舞台摄影的文章，也提到了类似问题，在这个问题上应该是相通的。

    记：学习戏曲舞台摄影有没有教材，应当从何入手？

    孙：现成的学习教材暂时还没有，但可以参考的资料还是有很多。京剧大师梅兰芳先生曾总结过“京剧舞台摄影六忌”，讲得非常到位，我觉得所有要学习戏曲舞台摄影的朋友都应该好好读一读。此外，就是多看戏，多看老剧照，从中汲取营养，不断提高自己对戏曲的认识水平。只有首先“认识”了，才有可能谈得到“把握”，这方面没有近路，只能靠不断修炼，没有速成之法。

    记：您谈的非常到位，谢谢您接受本刊采访。

    孙：谢谢，有机会咱们再聊。

    孙觉非简介：

    孙觉非，男，1973年出生，北京人。中国民俗摄影协会会士，中国摄影师协会会员、认证高级摄影师。2008年开始学习摄影，主攻戏曲舞台摄影。摄影作品曾在《北京青年报》、《北京娱乐信报》、《京华时报》、《中国京剧》、《中国摄影师》等多家报纸、杂志以及各类网站发表，并多次用于国内外演出宣传画册、海报。2012年，因创办戏曲网站和拍摄戏曲舞台剧照两项工作成绩卓著，获得北京市京剧昆曲振兴协会颁发的“弘扬京昆特殊贡献奖”。自2013年六月开始，在国家级核心期刊《中国京剧》杂志（月刊）开设专栏，每月一篇专文介绍舞台摄影审美理念与拍摄方法，受到业内外人士一致好评。

    本文来源：《中国摄影师杂志》（http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4MjEyNzkyOA==&mid=200110732&idx=1&sn=45607e045a74994cfb59b27d3dbde332&scene=3#rd）