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《借东风》 杜镇杰 饰 诸葛亮

    京剧《借东风》取材于《三国演义》，马（连良）派经典剧目之一。讲的是曹操伐吴，兵扎长江。庞统献连环计，诱使曹操钉锁战船，以利火攻。然时值隆冬，缺少东风，难将火势引向曹营，周瑜为此忧思成病。诸葛亮料定甲子日东风必降，借探病之机向周瑜建言，自称能借得东风。周瑜为其在南屏山搭筑坛台，诸葛亮登台作法，东风果然如期而至。周瑜嫉诸葛之才，遣将追杀，诸葛亮早有防备，在赵云接应下返回夏口。

    京剧舞台摄影其实就是一种特殊的人像摄影，一般情况下，很多人像摄影中的拍摄方法和注意的要点，都可以直接拿来用于拍摄舞台剧照。比如：人像摄影要求注重人物眼神的捕捉，我的老师甚至曾经说：“人物的眼神表现到位了，这张片子不会差到哪儿去。”在舞台摄影领域也同样适用。再比如，人像摄影领域强调通过影像来放大拍摄对象身上的优点，其实舞台摄影又何尝不是如此呢？舞台摄影师也必须能把握不同演员外形和表现力方面的优点，并将其放大、定格。但这不容易，要做到对京剧表演程式十分熟稔，能在很短的时间内熟悉不同演员的表演节奏，没有长时间的看戏、学习、积累的过程是绝对办不到的，另外，如果没有好悟性并且勤于思考，恐怕也难以成功。

    京剧舞台摄影有其特殊性，只掌握一些普通人像摄影的拍摄手法和规律是远远不够的，因为它的专业性很强。我认为京剧舞台摄影成功与否，纯粹的摄影知识在其中占的比例最多40%，而其决定性的60%则取决于摄影师对京剧本体的认识水平。有的摄影师在拍片子的时候完全不考虑节奏，忽视锣鼓的存在，这样定格出来的舞台人物总是感觉很别扭，手、眼、身均不协调，这就如同唱戏没有板眼，听着就别扭的道理是一样的。京剧的唱念做打，无一可以不顾节奏，因此拍京剧不讲究节奏是行不通的。

    这张《借东风》是剧中诸葛亮出场亮的第一个相儿。一般传统京剧里主要人物出场都会亮这么一下，这是一个绝佳的拍摄机会。但在拍摄的过程中应注意把握演员的身段、眼神，一定要协调统一，这样才能较好表现出舞台形象的精气神。

    拍摄参数：光圈F3.5，速度：1/320秒，焦距：175，感光度（ISO）:200，补偿曝光：-0.7，测光方式：点测光。

    注：本文发表在《中国京剧》杂志 2014年第三期。