中国古代的塑像多以神鬼为主，要的是高大威严，谈不上艺术，比如敦煌壁画、几大石窟，我怎么就看不出它们的艺术成就？它们真的不如山水画！只是因为年代久远，只能看成古迹，只有历史博物馆的价值，如果说艺术，从何说起呢？

中国艺术须散漫、幻化离开人世，才能求得现世的生存，这还是在古代，到了现当代，这个也不行了，轻了说你是逃避现实，再则影射、暗射、消极对抗的批判声就来了。所以，中国文人多曲笔。艺术是被逼出来的。

“在中西美学思想的比较上，支离破碎地随便拉上两个人物来对照品评是十分冒险的。不弄清一个民族美学思想发展的来龙去脉，不确定每个人物在其民族精神的历程上所处的逻辑环节，而将之与另一民族中随便挑选出来的人物进行比较，就很可能用相同之点掩盖了相异之点，又用相异之点模糊了内在共同的规律。这种比较除了显示博学之外，并不能对美学有理论上的促进。”

看到石上、匾上那些书法家的字，我总是不由地想，工匠在刻石雕木的放大过程中不会走样吗？即使是拓片、摹刻，书法家原作的气韵、笔力就一定能保持下来吗？

音乐不仅是无国界的，还是不惟人类的，可以在生命之间产生共鸣。

画（写）出动感，方能使人感动。