自从04年夏天策划《流金岁月·相聚》的整体改版后，很长一段时间投入无休止的忙碌，没有亲近过西土城路、电影学院隔壁那栋楼房了。昨下午正在家看日剧《unfair》，接到潘奕霖兄电话，也就急匆匆从东往北奔，去策划会串了串场。栏目组在大屯第五大道辟出了一个“独立”空间，会议室、办公室、编辑机房、休息室、厨房一应俱全，墙壁上贴满了老电影海报，既有小家之暖意，又弥漫着临时战场之烽烟。编导显然又换了一茬，年轻、热情而富有创造力，铆足了劲，要用青春的汗滴来温润自己的梦想——无论对中国电影怀有旧梦还是新梦，在这里多少是可以遂愿的。听杨开主编介绍，《流金岁月》改版后，收视率如今在六套品牌栏目里长期稳定在二、三位左右，而且，播出时间调整到周二后可以贴片了（节目和电影无法实现捆绑，也就无法唤起观众的即时情感效应，这一度是栏目发展的瓶颈）。都是令人振奋的消息。回想两年前，《流金岁月》举步维艰之际，潘主持为坚守阵地还是出国深造犹豫不决的情形，禁不住要为老兄最后的选择喝彩了。虽然疏远《流金岁月》已久，但每次看到一拨拨电影人在荧屏上的相聚场景，心底总会涌出油然的亲切。热火朝天的改版策划仍旧在目。和如今远走他乡的“铁笔”搭档江峰联手打造的那份策划案，洋洋洒洒、激扬飞越，留下来无法忘却的记忆。对于这个散发着独特温情气息的电视栏目，我依然守候着她的成长，也愿意接受她的召唤。

这次的策划似有点“救火”的性质。而且，到现场，才知道“外来客”居然只有我一个。毫无准备，只能是姑妄言之。这次面对的选题，是三部60年代初的老电影《洪湖赤卫队》、《林海雪原》、《革命家庭》。程式化操作本是栏目运营的目标，可规范的程式一旦形成，节目自身的创新空间也会无形中收到挤压。这是无法回避的悖论。《流金岁月》的品牌度业已树立，节目形态也渐趋成熟，可“上层”依然不依不饶地提出“创新”的要求。“创新”，多么清晰又多么模糊的标准。讲电影史的大道理当然只能瞎添乱（栏目组的成员，个个都堪称中国电影通，对老电影的熟悉程度令人吃惊），一切必须落实到细部的操作层面。这样的情形下，我知道：自己被期望的身份一定不是那些摇头晃脑、拽大词、善于“高屋建瓴”的“学者专家”，而是实实在在的一名电视工作者，从自己的“陌生”角度，提供一些务实的具有可操作性的建议。我从不认为这削弱了所谓经院派的话语权威，反而长期以来乐此而不疲。这几期节目播出前，会把时间在这里公布，有兴趣的朋友不妨捧个场。将近半个世纪已经过去，幸运的是，三部电影的一号主角都还健在（《林》的杨子荣、《洪》的韩英、《革》的周莲）。看看沧桑年月留给人生的印痕吧。他们的形象和歌声，曾那样深远地塑造过一代人的心灵，以及青春的情怀和记忆。