经常听到现代诗歌越来越让人读不懂了的感叹，也经常看到猜谜一样解析当代诗歌的赏析文字，基本上，这些试探和努力都是诗歌的边缘舞蹈，并不能真正抵达诗歌的风暴中心。至于那些读不懂，而非要弄明白诗人真正要表达什么的执着都是徒劳。诗人自说自话，读者如坠云雾。

作为表意的汉语，交流是其基本的功能，如果仅仅作为一种话语出现在生活现场，不懂，或许会被认为胡话和昏话，但当他一旦作为文字保存下来，也许是一首不错的诗歌呢。所以说生活中有人常常把诗人叫做疯子，主要是从语言的存在意义来说的，而那些在现实生活中被认为是疯子的人们，或许是一位真正的诗人，只是那些散落的诗句没人把它当做珍珠，是因为生活中更需要明确的表达。

说诗人是疯子，其实是一种偏见罢了，和大多数人一样，只是他们看问题的角度不同而已，甚至可以说是偏见才生产诗歌。一只小鸟被囚禁在鸟笼里，大多数人看见的是失去自由的小鸟，只有诗人才会看见失去自由的鸟笼，因为束缚和控制从来都是相对的。万物皆有灵，我们是不是可以这样说，诗人，是比常人更多了一份悲悯之心的人！作为汉语的词语，在诗人哪里，或许是细小的针尖，或许是呼啸的子弹，而在散文和小说里面不过是一块砖头，一个边角废料而已。

所以说，当诗歌以文本的形式一旦被固定下来，就像流动的音乐，被瞬间凝固，想看见那种飘渺、悠远、宁静、湍急、清冽的音乐，那就去用心去触摸诗歌，看看那些长短不一，上下跃动的频谱，那就是诗人的心率。

从某种意义上来看，一位伟大诗人其实就是一位伟大的音乐家。最早的诗总是与歌相连的，诗与歌不是比邻，是融为一体的，我们习惯把诗称为诗歌，而不是说散文歌什么的。虽然古代的骈体文也有歌的韵律在其中，但随着文体的分野，歌的功能慢慢褪化，就成了现在我们常说的散文了，唯有诗歌，仍然保持着最初的单纯。

彭程钢琴教育的微博上说：古典音乐听不懂？那就对了！音乐不是用来懂的。分析内容背景音乐语言那是专业人士的话儿，谁闲着读小说还要研究创作技巧和心理呢？如果你觉得流行歌曲听得懂，那懂的是歌词，不是音乐。真正好的音乐，只要听，不要懂。

和其它文学门类不一样的是，虽然诗从最初的音乐中分离了出来，但在情感的共鸣，愉悦的体验上而言，却和音乐本身的内涵极为相似，难和易，懂和不懂都不是衡量诗歌艺术的标准，难度写作不是追求深奥晦涩，明白晓畅也非诗歌的至境，在似懂非懂之间感受诗意，像聆听音乐一样触摸诗歌，你也许会找到一把打开诗之门的密钥，至少，你不会再为读懂读不懂而纠结。