周末新买的颜料“青瓷”，听名字就已很喜爱。幻想写出来的颜色大概是青花的色彩，但小试一下全然不对，并非青花那种蓝色系，而是绿色系的一种，当然，颜色非常古朴，适当调些墨进去，就完全沉下去了，确实可以用来写青。于是用新买的手工本草宣，在新画案上，试起新颜料来。画了个青花龙纹瓷瓶。

 

画完之后才想到，颜料名字并无错，人家说的是“青瓷”，指的是近似唐代的越窑、宋代的龙泉窑、汝窑、官窑出产的青瓷的色泽。我竟误作青花，果然是先入为主的成见在作怪，充分说明冰清玉洁的青瓷在我心里敌不过优雅简净的青花瓷，由此可见人的第一直觉是可以用作心理学家作心理测试的依据了。

 

青花竟然葳蕤于元代，让我有点不可思议。印象中的元代是文化贫瘠，茕茕孑兔的年代，套话来说，顶多有个“元曲”撑撑门面，好象其它方面实在乏善可陈。唐诗宋词元曲明清小说，一个脉络下来说得其实都是文学，由此可见中国文化的核心还是文，而非书法，更别说艺术。

 

说到艺术，其实元代真正可以扯起大旗的，是元代的画，元四家，确实了不起。至于书法，某些本号称“中国十大书法家”的文化科普读本会把赵松雪摆进来，书法初学者必曰“颜柳欧赵”，真不知这都是哪跟哪。赵氏书法，用卖油翁的话讲就是“惟手熟尔”。往好里讲，赵氏书继承了二王的衣钵并有所发扬光大，走得路子很正，相当正；往不好了说，赵的一生没有脱离王氏一门走狗的窠臼。

 

当然，齐老和板桥可以自损为青藤雪个门下走狗，自己怎么贬损自己都成，反正八大早死了，但没有谁愿意声称给活人当走狗，也同样没有真正的大师实践着走狗的路而不会一声。

 

我自己写得不好，画得也不好，但是我视力尚好。我看赵松雪在书法中的地位和造诣，好比王原祁之于山水画。尽管我的一位老师对我说，要多学四王，少学八大。但我不认为王原祁值得投入地学习。也尽管当代一些美术评论家为他翻案，叫他的好，叫四王的好，大有压倒四僧之势，我还是不觉得他有多好。相反，他爷爷王时敏倒确实挺好。如果老是循规蹈矩着那一笔一墨一个套路一个范式，一辈子就靠一棵树、一只鸟、一条鱼、一座山活着，那可真是靠山吃山靠水吃水了。

 

传统要入，但要看怎么入。不是为了学传统而学，是为了用它，更要与时俱进，不是抱着不放，顶礼膜拜，寄人篱下。就好比诗词格律，古诗里面，容易写的是律诗，难些的是绝句，再难些的是古风。书法，道理也近似，容易写的是行书，难些的是草，再难些的是正书，最难的是甲骨文和简帛、残纸上的涂鸦。因为时代久远，接近人性本原。顺应人的原始的自然心灵状态和生理习惯，相反，被教化了的书法家和诗人，绝难反朴归真了。

 

话这样说下去怕是打不住了。林忆莲唱得好：“夜已深，还有什么人，像我这样醒着抖精神？”差点跑了题，还是说青花，这个青花是元人的伟大再创造，尽管宋代已成形，可绝难与元代相比。因为元青花，才有了china的辉煌。我于是用日本的“青瓷”写“青花”。花也不是那个花，瓷也并非那个瓷，也完全是滥竽充数，扯扯闲淡，不过自己扯得怪开心的，挺逗乐的，这就足够了。大周末的，还图个啥？

 

全图如下（右上角为颜料小样）