范冰冰所饰演的柳青满足了所有男孩成长为男人的恋母情节。青春是带刺的蔷薇，范冰冰则将那种“插进去疼，拔出来能要人命”的感觉诠释的淋漓尽致。

    如果爱情可以等待，我愿意等，不管等待的过程是漫长还是痛苦。柳青是一个值得等待的女人，因为她懂得收放自如的抓住男人的心，爱爱一晚上，就会让男人留恋一辈子。而范冰冰正是抓住了柳青的人物精髓，美，美到极致，骚，骚到骨子里，淡，淡到纯清如水。如果说，李玉导演的作品是流水的男主角铁打的范冰冰，那么，可以说范冰冰是最为诠释李玉作品的女演员。从《观音山》开始，就让观众无法自拔，即使是未能如愿以偿和观众见面的《苹果》，刺激戏依旧流传在网络上。李玉只是借了范冰冰的一个身体，满足了自己对于青春最伟大的发泄，而范冰冰则是用行水流水似的演技，让人物的灵魂更加的深入人心。两个人同样都是三下的山东老乡，个人很欣赏其中那收放自如让人看后无限回味的戏中戏，更能体验出来那种表现淡定从容其实内心非常丰富立体而又多面特有杀伤力的强大核动力。

    柳青是吸引男人的方式是风情万种，那种既有无限阅历又靠男人过着生活的女人，很有代表性。秋水一开始是不接受的，因为他用了一句“鸡一样的生活方式”来伤害柳青，甚至让她崩溃。但男人又是特不要脸的动物，在荷尔蒙的作用下，再纠结，再矛盾，到了一定火候，该办还得办事。所以，在月光下，在海浪边，在沙滩上，他们疯狂的做着爱，如胶似漆的猛烈撞击到彼此的心。而在那一瞬间，似乎都感觉到完美收场的时候。结果给了男主角一记响亮的耳光，而这耳光的背后，其实是对所有男人而言的。还好，故事给了一个离开的理由，又给了一个让人浮想联翩的结局。还好，柳青没有成仙，很接地气的存在着，存在于秋水的心里，存在于每个男人的梦中。

    范冰冰用了一种最绝美的方式来诠释柳青，从和秋水的相遇，聊天，触摸，再到真情实意的交心。甜蜜，痛苦，仇恨，报复，相爱和离别，这一切，都是范冰冰用自己的美来诠释的，这是她独有的吸睛大法，可以完美的将女主角360度无死角的展示，又让人觉得这种美很真诚，有味道，不骚气。

    范冰冰身上既有秋水前人小满的影子，又有现任白露的欲望，既有前任小满的故事，又有现任白露任性。她是一个矛盾着的综合体。哭起来让人觉得心疼，笑起又让人觉得美丽，疯起来让人觉得无知，而爱起来又让人觉得惊人。的确，红唇烈焰下，是淡淡的忧伤，精致五官下，是柔柔的温存。范冰冰就是杀人不见血的魔鬼，她的身体随着情感的投入来回摆动，她的面孔在摇摆的镜头下显得那么从容。如果不是在看戏，谁又会觉得范冰冰是在演柳青，如果不是柳青，谁还能明白范冰冰就是人戏合一。范冰冰所带给观众的几种震撼，回味起来，无非有以下几种：在和秋水的相遇时，是一种强势的美；在害怕自己怀孕时，是一种凄惨的美；在和同学们蹦极时，是一种疯狂的美；在和前任家中相遇时，是一种克制的美；在进宿舍被泼水时，是一种纯净的美；在闯人体实验室时，是一种震撼的美；在海浪沙滩做爱时，是一种真实的美。这种美是属于范冰冰的，只是她将这样的美传递给了柳青，而柳青用这种美激发了秋水的欲望，而在这欲望的海洋里，让我们体会到了不一样的青春，这种青春让《万物生长》显得更加特别，这种特别创造了青春片的新标杆，而这种新标杆重新定义了青春的美。