在清华大学艺术博物馆“思贤师心”展，看祝大年《兰花姑娘》等工笔重彩作品。 

博物馆现场文字介绍：祝大年（1916-1995年）是中国现代重彩画最伟大的拓荒者。

清华大学艺术博物馆“思贤师心”展

清华大学美术学院网站介绍： 2016年10月16日，《大年百年—纪念祝大年先生百岁诞辰艺术展》开幕式在中国国家博物馆举行。祝大年先生是清华美院（原中央工艺美术学院）的创始人之一，是我国现代陶艺、现代壁画、现代工笔重彩画的开拓者之一。祝先生早年在杭州艺专学画，师从林风眠、吴大羽等先生，后去北平艺专学习雕塑与绘画。经蔡元培先生推荐赴日学习陶艺，师从于日本人间国宝富本宪吉、北大路鲁山人。1952年主持了著名的“建国瓷”的设计制作。“建国瓷”是由社会知名人士担任评委最后经周总理亲自审定，祝大年两套设计方案被定为国宴、国礼专用瓷器。1958年调入装潢系任教，开办了壁画专业，教授工笔重彩，他将传统画法与写生相结合，使古老工笔重彩重放异彩，培养了大批人才。文革时期下放到河北农村，劳动之余他用钢笔写生，画出一批反映北方农村生活的钢笔画精品。1973年参与了北京饭店壁画《长江万里图》的创作，与黄永玉、吴冠中、袁运甫四人沿长江写生。此后又多次去西双版纳等地写生。1979年创作了首都机场大型陶瓷壁画《森林之歌》，此画将绘画性、装饰性、工艺性完美结合是我国第一幅大型釉上彩陶瓷壁画。他的作品描绘精致、色彩浓丽，在传统重彩艺术中注入了神秘、浪漫主义的情怀。尽精微而抒广大，宁静致远。他的作品即写实又装饰独树一帜。在整体上从繁到简，局部上从简到繁。特别是他的写生与众不同，他的写生是创造性的写生，他的创作是建立在写生基础上的创作。他的绘画既是通俗的又是高雅的，既是传统的又是现代的。“艺术高于生命，理想高于生活”的精神始终贯彻在他的作品之中。

祝大年，兰花姑娘

20世纪70年代，纸本工笔重彩，私人收藏

祝大年，谐趣园

20世纪70年代，纸本工笔重彩，私人收藏

玉兰花开

1978年，纸本工笔重彩，私人收藏

祝大年，采药

20世纪80年代，纸本工笔重彩，私人收藏