作为一线教师，每天奔波忙碌于七认真之间，偶有的闲暇时光也被各种生活琐事填满了。从以前的一天没好好读书都会觉得空虚，到现在忙碌的都没有时间反思这个问题了，与其说拜读李泽厚先生这本《美的历程》是为了提高文学素养，不如说是这本书带给了我精神上的洗礼。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

它所展示的中国美学史不是一片杂乱无章、混乱无序的“乱象”，也不是一些偶然个别事件的堆积或罗列，而是呈现为一种有机的、有序的动态演变系统，一种凸显着“逻辑”的历史阐释和描述。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。

那么“美”到底是什么呢？一千人心中有一千个哈姆雷特，每个人看待“美”的角度不同，观点也不同，但在李泽厚老先生这里，“美”并不简单，“美”的背后是历史现实，有残酷，有矛盾，有曲折，有演变，“美”很复杂，也正如他名字中的“厚”字一样——“美”很深厚。“美”可以是青铜器纹饰饕餮纹神秘的威力和狞厉的美；也可以是汉乐府《古诗十九首》对死亡的重视哀伤，对人生短促的感慨喟叹；还可以是李白、张旭等人为代表的“盛唐”，对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破……但无论美是什么，哪怕我们看不懂过陶土骨器上从横纹路的意味，说不清青铜鼎上规整符画的神秘，辨不明诸子百家思想的深邃，还解不了明清世俗红尘中烟火的朦胧，也应该知道：这些历史车轮碾过的痕迹有这样一个共性，那就是中国独有的美，是中国人最熟悉的美。