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(2019-02-26 13:06:20)
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杂谈 |
探究小学音乐课堂中的音准教学
摘要：所谓音乐，就是用声音使人们快乐。准确的音高、稳定的节奏构成了音乐的生命体，但是在小学阶段音准与节奏往往是音乐课的重点与难点，特别是音准，唱歌跑调会使歌曲失去应有的美感。如何破解这一难题，本文将从原则和方法两个方面浅谈小学音乐课中的音准教学。
关键词：小学音乐
构成音乐的元素有很多，例如：音高、节奏、时值、力度、速度等，在我看来，音高和节奏是构成音乐最重要的两个方面，节奏好比血管，而流淌在这条血管里的就是高低不同的声音。声音的高与低是比较抽象的，我们最常用的柯尔文手势在教学中有很重要的作用，特别是对初学者或者是片段教学有很大的帮助，但是不宜用在演唱中，因为那样会分散学生的注意力，忽视了对歌曲情感的表现。因此在多年的教学实践中我学习并归纳出一些音准教学的具体方法，做出了许多大胆的尝试，下面我具体的谈一谈：
一：音准教学的原则
1.合理性原则
在音准教学中，无论哪个阶段选择合理的音域与节奏都十分重要。如果超出了学生可接受的范围，不仅完成不了既定的教学目标，还会影响学生的学习兴趣。过高的音域会对学生发声器官造成伤害，复杂的节奏会因为“饶舌”让学生感到为难。因此在音域的选择方面：低年级的歌曲应保持在小字一组的c到小字二组的c之间，调性以C大调为主，偶尔使用F大调和G大调,例如：歌曲《大雨和小雨》（人教版一年级上册）C大调，音域是小字一组的c到小字一组的a、《布谷》（人教版一年级上册）F大调，音域是小字一组的f到小字二组的c；中年级的歌曲则可以适当扩展到小字组的a到小字二组的d之间，但仍以小字一组的c到小字二组的c为主，调性方面可进一步的丰富，如降B大调或者D大调，例如：《放马山歌》（人教版三年级上册）降B大调，音域是小字一组的g到小字二组的d、《快乐的泼水节》（人教版四年级上册）D大调，音域是小字组的a到小字二组的d；高年级阶段如果加以适当的训练音域则可以拓宽到小字二组的e或f，但如果是专门的音准教学，主要音域应保持在从小字一组的c或者小字组的a开始的一个八度内，例如《快乐的嚓嚓嚓》（苏少版五年级上）降E大调，音域是小字一组的降e到小字二组的降e、《采莲谣》（苏少版五年级上册）降E大调，音域是小字组的降b到小字二组的降e。节奏方面：在音准教学时应以简单的四分音符、八分音符为主，尽可能少用十六分音符或三十二分音符，在乐句的终止处以二分音符或全音符为主，这么做也是为了培养学生的终止感。
2.渐进性原则
小学六年，学生身心发展变化很大，遵循学生身心发展变化的规律循序渐进的开展教学是十分必要的。刚入学的一年级学生不应过分开展专门的音准教学，此时的音乐课主要目的是培养学生良好的上课习惯，可以适当的加入一些音准教学，但应以兴趣为前提。例如：《乃哟乃》，歌曲中只有do、mi、sol三个音，歌词有趣节奏简单，非常适合作为低年级音准教学的曲目。进入中年级后，可开展专门的音准教学，初期应从简单的sol-mi开始，根据柯达伊的观点，儿童最早最自然的发声是sol-mi下行的小三度，在我的实践中还加入了do，因为do是首调唱名法的主音，这么做也是为了增强学生对主音的感觉。音阶教学的顺序然后是la-do-re，至此就形成了一个完整的五声音阶，五声音阶最大的好处是没有半音的存在。中国的许多民间歌曲和儿童歌曲都是用五声音阶创作的，因此可以作为视唱练耳的素材，
例如：《其多列》这是一首云南哈尼族的民歌，整首歌曲是用五声音阶创作的，节奏轻快、情绪活泼，学生比较容易掌握。熟悉了五声音阶之后再加入fa和ti，fa和ti的教学不应过早，应该在学生对全音的感觉十分熟悉后开展，学习时首先让学生感受半音与全音在音响上的不同，这样有利于加深印象，练习时加入柯尔文手势更有助于半音的掌握。
二、音准教学的策略
1.形象具体的视唱练习
音高的概念是比较抽象的，根据心理学的研究：人们单纯依靠视觉获得的信息高达83%，单纯依靠听觉获得的只有11%，如果耳目并用则会高达90%。在听觉教学中通过画图、手势、游戏等手段，充分调动学生多种感官体验，可以加深学生对音高概念的理解和学习。具体方法如下：
（1） 音级位置
（2）音级台阶
教师在黑板上画出台阶，并在每一级台阶上标注一个数字，学生指着台阶上的数字唱出音名，这种做法主要是帮助学生建立音阶的概念，理解音级上下行的关系。在演唱的过程中学生会不由自主的跟随音级的变化，身体略微出现起伏，
在学唱初期可以允许学生做出这样的动作，但是在熟悉音程关系之后教师应当引导学生控制身体的起
（3）画旋律线伏，以免对学生以后的歌唱产生不良影响。如果条件允许，可以借助学校的楼梯或者合唱使用的台阶进行实地教学。
画旋律线的做法是我们教学中经常采用的，就是根据音的高低，绘制出一条旋律线，歌唱时要求学生用手指在空中边画旋律线边歌唱，这种做法旨在提示学生旋律中的音是高低不同、有起有伏的。需要注意的是画旋律线的方法，应当在学生能够唱准单个音级并且熟悉音级之间的关系后进行。在唱旋律时，多多少少都会出现跑调的问题，特别是三度以上的跳进和半音级进，此时可以采用柯尔文手势进行辅助教学。
2.多种形式的聆听练习
音乐是用来听的，虽然我们教学中以教唱课为主，但是绝对不能忽略听觉训练。之因此学生唱不准，归根到底是内心缺乏相关音高的概念，这就是我们常说的内心听觉，只有听得准才能够唱得准。
（1） 无声的演唱
无声的演唱顾名思义，就是不出声的歌唱，在一个四十多人的班级里集体授课，想要让每个学生听清楚自己的声音很难，因此就会出现，一个人唱不准，全班人都唱不准的情况，只有极个别乐感较好的学生能够唱准音高。因此在教学中，我便尝试着让学生在演唱之前，做无声的演唱——只张嘴不出声，最好能够把歌曲的情感也一并表现出来。这种做法起码可以保证每一个学生能够听准音，也就是解决了听觉信号输入的问题。初期的这种练习宜采用短小的乐句，8小节的平行乐段最好，随着教学的深入可采用对比乐段、乐句型乐段等。当然我们也可让学生小声的哼唱出歌曲，哼唱的过程不用考虑具体的音级，也不需要歌词，无形中也降低了练习的难度。
（2） 间隔的演唱
对于演唱三度、四度、五度这样的跳进来说，小学生不太容易唱准，或多或少都会相差半度甚至一度。因此我在教学中尝试采用间隔演唱的方法。正如下图中的示例，这是一条完整的音阶，在演唱时为了训练学生演唱三度，因此下划线的re、fa、la做无声的演唱，这样做就相当于在学生的心里演唱了一条完整的旋律，但是在听觉上却是三度的进行；如果是学唱四度音程，也可采用同样的方法，do和fa之间的re、mi放在心里唱，反复多次以后直接演唱do—fa，如果仍出现音准的问题，可以引导学生唱完do之后在心中唱re和mi然后再唱fa。
3.简单有趣的编创练习
编创就相当于作曲，我认为学音乐要向学语文那样，把音乐当作表达情感的工具，因此在教学中我尝试着让学生去编创。编创并不是为了让学生写出一首好听的歌曲，而是让学生将其所学进行实践，像做游戏那样根据喜好编写自己喜欢的旋律。教师不必要求学生使用许多音级，像练习视唱那样从五声音阶开始，也不必强调节奏，初期甚至可以没有调号没有拍号没有节奏，但是一定要让旋律结束在主音do上，这么做也是为了培养学生调性的感觉。对于一个作曲家而言，内心听觉是很重要的，小学生即使不具备内心听觉也不必担心，刚开始练习时，教师可以将学生编创的旋律一一写在黑板上，请学生随教师的琴声视唱，视唱多遍后请学生在几条旋律之间进行比较，并选出最好听的一条旋律，以比赛的方式激发学生的兴趣。在多次的练习之后，学生自然便会思考如何让自己编创的旋律更加好听，因此便会促使学生主动记忆每个音的音高，牢记于心便可最终形成内心听觉，如果条件具备也可让学生用乐器进行表现。
4.学生之间的合作练习
学生之间的合作练习也是音乐教学中经常使用的方法，不仅会锻炼学生的合作能力，也可以让学生在合作的氛围中感受音乐的魅力。我借鉴了印尼昂格隆的原理，在教学中将学生分为八组，分别扮演小字一组的do到小字二组的do之间的某一个音，在教师的指挥下，从小字一组的do开始演唱一个完整八度，在学生熟悉了这种形式之后，可在教师指挥下演唱一首耳熟能详的儿歌。我以《小星星》为例，演唱do的时候教师就指着do组，演唱sol就指着sol组，演唱la就指着la组，并且要让学生自己思考我们演唱的歌曲是什么？在这种方法中，每组学生只需唱准一个音级，但是在听觉上需要听准其他的音级，降低了演唱的难度，却强化了内心听觉。。
合唱也是学生经常接触的一种演唱形式，初学者在演唱时往往会被其他的声部“同化”，因此在训练初期，要培养学生多声部融合的感觉，可从熟悉的歌曲开始，例如：《洋娃娃和小熊跳舞》（人教版四年级上册），高声部是熟悉的旋律，低声部则是跳进的两个音或者是下行的音阶，这样的安排因为有了熟悉的旋律，所以学生很容易能够唱准，低声部虽然陌生，但是旋律简单配合着柯尔文手势也是比较容易把握的。
5.创造适宜的校园环境
适宜的校园环境是陶冶情操最好的方法，作为教师不仅要在课堂上精雕细琢，也应当在课堂外为学生尽心尽力。利用广播播放学生喜爱的歌曲、定期举办校园艺术节、带学生走进音乐厅感受高雅艺术等，都是在为学生营造一种充满音乐的氛围，但是需要注意的是，无论是何种形式的熏陶，都应以学生的兴趣爱好为前提，没有兴趣的学习一定是被动的，另外特别需要注意的是，播放音乐时一定要控制音响设备的音量，最好控制在60分贝左右，不要超过80分贝，超过这一分贝不仅会损害学生的听力，同时音响设备过于猛烈的震动也会产生许多的噪音影响播放的效果。
三、总结
音准教学不是独立存在的教学体系，而是在音乐教学中渗透到每节课中的。尤其是低年级，作为整个小学六年的基础，可塑性极高，因此这一学段的教师应当抓住关键期，打好音准的基础。在中高年级的学习中或多或少还会出现唱歌跑调的问题，教师们也不必急于求成，要有耐心的纠正，毕竟内心听觉的培养是长期的过程，学生也需要“吸收”与“消化”的环节，我们应该抱有纠正错误就是减少错误的心态。对于以上的原则和方法仅是我教学中的一点经验总结，其中关于音级位置和音高台阶的方法则是适用于单个音级的教学，对于音准教学更多的还是应该将在音级放在旋律中去练习。最重要的是训练学生的内心听觉，因为唱不准的前提多数是听不准，我反复对学生强调音乐是用来听的，要把耳朵当作眼睛一样仔细探寻音乐中的美妙之处。无论是音准还是其他的教学难点，我们都应当从听觉的角度出发探索小学音乐教学之路。
参考文献：
1、汤立梅
柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育
2、于婷
3、李晋东
4、王剑
5、关玉铭
解决视唱练耳课中音准教学难的途径与方法
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