“立象尽意”是诗歌艺术的根本特征。诗人创作诗歌的时候，其审美感知和审美体验不会只停留在客观事物的表层，而是寄情寓景，寓意于象，突破时空之间，物我之间的界限，赋予没有生命、没有感情的具体物象以生命和情感，借以表达自己内心的情感与思想。这种生成意象的艺术创造手法，使诗歌意象心物交融，意象与意象跳跃组合，赋予了诗歌圆融深致的意蕴。对读者而言，只有把握意象，神游意境，才能真正领悟到诗歌的言外之意，弦外之音，获得更加丰富的美的体验与享受。

1、原型意象

每一种原始意象都是关于人类精神和人类命运的一块碎片，都包含着我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的残余，并且始终遵循着同样的路线生成。它就像心理深层中一道道深深开凿过的河床，生命之流在这条河床中突然奔涌成一条大江，而不是像从前那样，在漫无边际而浮浅的溪流中向前流淌。

暝色起愁，日夕而归是中国人心灵深处的一条河。因此在古代诗歌中，黄昏成了诗人思亲怀远的最佳景致，“日之夕”成了诗歌创作中的原型意象。诗经《君子于役》“君子于役，不知其期。曷至哉?鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思!”如果把它解读为反映了统治阶级对劳动人民的剥削，那么就有许多想不通的地方：反映剥削，为什么要把时间定格在“日之夕”，为什么要写鸡、羊、牛?但只要抓住“日之夕”这一原型意象进行赏析，就能深刻地理解诗人的情感气脉。司马相如《长门赋》“日黄昏而望绝兮，怅独托于空堂。”潘岳《寡妇赋》“时暧暧而向昏兮，日杳杳而西匿。”白居易《闺妇》“辽阳春尽无消息，夜合花开日又西。”李白《菩萨蛮》“暝色人高楼，有人楼上愁。”马致远《天净沙秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”等诗词都借“日之夕”再现了古老的思亲怀远的悲情。

2、意象叠加

视觉和弦是指两个视觉意象形成一个可称为视觉和弦的东西。它们联合起来暗示一个不同于两者的新的意象。例如姜夔《扬州慢》将同一地点的历史意象“过春风十里，尽荠麦青青”与现实意象“自胡马窥江去后，废池乔木”叠加，不仅显现了唐宋兴衰不同的画面，给人以沧海桑田的历史感，而且还传递了诗人微妙的心理。姜夔早年失去父母，由姐姐一手带大，他的理想是做杜牧那样的风流太守，可生不逢时。因此，这首诗既反映了金兵入侵后给社会带来的灾难，又反映了诗人美好人生理想破灭的悲哀。个人的人生挫折与社会灾难的沟通，传达了心理深层的东西。杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”高适《燕歌行》“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”晏几道《临江仙》“落花人独立，微雨燕双飞”等诗无一不是采用意象叠加，才使1+1>2。

3、主客合一

4、朦胧间离

宗白华：美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不粘不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。

诗歌创设意境表达“黑暗”的情感，讲究朦胧化、距离化、间隔化。李贺、李商隐是中国最早的朦胧诗人，其诗大都朦胧，留下许多空白点、未定点，让读者填空完型。苏轼则是最善于嫁接、间离的高手。其《念奴娇·赤壁怀古》间离地点“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”把湖北黄岗的赤壁与周瑜击破曹操大军的赤壁等同。间离时间“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑问，樯橹灰飞烟灭。”把十年前新婚时的周瑜与十年后大战赤壁的周瑜合一。不同地点、时间的嫁接，既给读者造成了阅读障碍，也暗示了大自然的能够淘汰一切的威力，使读者理解了苏子“一樽还酹江月”的意外之意——否定英雄功业，告别仕途人生，走向艺术人生。

（教育星空）