尹天罡

新编高中语文教材编设了许多诗词，编者希望通过诗词教学，启发学生的审美情趣，强发审美意识，从而培养学生的人文精神、文化品位。要实现这一目标，就要引导学生准确品味诗词的意境，只有如此，才能准确把握诗词的内容，才算抓住了诗词内容的本质特征。

意境是作者的主观情意与客观物象相互交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界”，是合情、景而言，古人有所谓“情缘景发”“意与境会”“思与境偕”。如何培养学生鉴赏诗词尤其是古诗词意境的能力？笔者认为有以下三种切实可行的方法：

（一）诵读法：

潜心涵咏，反复吟诵，细心品味。诵读是进入古诗词意境的入口，是打开体味诗词情感大门的钥匙。叶圣陶说：“吟诵的时候……亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西，这是可贵的一种精神境界，学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”。

前些年来，语文教育重析理，轻吟诵，讲求讲深讲透，“析细析微”，学生吟诵的功夫太少，多数学生对于课文只是看看而已。偏重了内容和理法，丢开吟诵，这种方法用来教文学，尤其是诗词，简直就是大错特错。吟诵法是我们民族语文教学自家的“看家本领”，对于诗词，只有反复吟诵，那文句，那意境，才会萦于心头，如发于己心，如出于己口。

吟诵诗词要得法，慢慢读，重品位，适当延长某些字的时值；注意适当的节奏、速度、轻重、表情；注意采用个人读、齐读、分角色读、分组读等多种样式；注意采用音读、意读、情读、美读等多种形式。通过诵读，领略诗词意境的韵味、气势、情致，陶冶情操。

（二）配乐法：

配放乐曲，创设氛围，寓教于乐。托尔斯泰说：“音乐的魔力，足以使一个人对未能感觉的事物有所感觉，对理解不了的事有所理解，使不可能的事一变而为可能。”文字是理智的，音乐是情感的，用音韵之美诱导学生身临其境，心入其境，把诗词意境与音乐意境融为一体，得到真正的情感体验，从而初步感受、理解诗词的意境。

古诗词与音乐原本是相依相存的，汉乐府就是诗乐结合的典范，词、曲原本就是配乐演唱的歌词，诗词意境或高亢，或低沉，或含蓄，或放弃，无不涵盖音乐意境的特征，体现出音乐美。因此，借助音乐来教古诗词，鉴赏其意境，符合古诗词意境创设的实情。如学习《迢迢牵牛星》时，可以配放《天仙配》；学习《西江月》、《如梦令》时，可以配放古筝曲《平湖秋月》。这样，足以让学生沉浸在音乐、诗词意境共同的氛围中。

配乐时，要注意选择同诗词意境相合拍的乐曲，要注意形式多样性，可以配乐范读，学生自己配乐朗读，或采用现成的教学磁带。

（三）绘画法：

以象入画，重组意象，再创意境。将诗词文字转化为画面，诱导学生通过诗词所述的情、景、事等形象入境，从而探求意境，自古以来，诗画一家，许多优秀诗词其实就是一幅幅秀美的图画，古代许多诗人又是画家，“诗中有画，画中有诗。”苏东坡曾为惠崇的《春江晚景》题诗，可见，以画入诗，将抽象的文字转化成具体的画面，把生动活泼的画面和词的内容结合起来，使单调枯燥的讲解趣味横生，可见可感可触，这一方法符合中学生的年龄特点和认知规律，符合培养学生创造性思维品质的需要。为诗词意境作画，是意象的重组，意境的再创，是从直觉质变为体验的过程。鉴赏者通过诵读后，诗中的意象一一浮现在脑际，可能有些杂乱和模糊，鉴赏者用简笔画一一勾勒出，经过调整后，形成一幅分明而有序的图画，并反复沉吟这幅幅画面，他必定会参照自己平时的生活和感性体验，甚至化身为诗人自己来感受诗中意境的况味，从而与作者的情感产生共鸣。如学习张志和的《渔歌子》，我们可以绘一幅色彩斑斓的“渔翁垂钓图”，学习陶渊明的《归田园隐居》时，先找出其中的意象：鸡鸣、桑树、桃李、草屋、田地等，然后绘一幅“田园风光图”（图画附后），学生看着图画，自然而然地更进一步进入诗境。

以画赏诗，可以用插图；可以用幻灯片；也可以让学生自己动手勾勒。

诗词是一种常见的文学样式，必需用文学的手法学习文学；诗词是一种艺术，一种语言的抒情艺术，必须用艺术的方法学习艺术，品诗应从形象入手，从意境入手，用形象的方法品诗，诗词教学应该生动活泼，激发学生的兴趣、热情，使他们爱读，积极主动地鉴赏，切忌抽象，切忌呆板。