“摘荔枝！呼朋同奔果园去，佳果艳香惹人迷……”在优美的粤曲声中，身着华服的“杨贵妃”和她的侍女们在红艳似火的荔枝林中穿梭，衣袂翩飞，“摘”下一串串香甜的荔枝赠送给远方到来的游客……一曲唱罢，现场响起热烈的掌声和欢呼声。这是国家级非遗项目“高州木偶戏”传承人、国家二级演员曹章玲和同事在高州根子古荔园创排木偶粤剧《摘荔枝》时的情景。（11月13日《 茂名日报》）

在中国传统文化的浩瀚海洋中，非物质文化遗产如璀璨星河，熠熠生辉。而在茂名，高州木偶戏正如一股温暖的艺术清流，缓缓流淌在人们的心田，熏陶着人们的灵魂。曹章玲，这个与“偶”结缘大半生的“守艺人”、国家级非物质文化遗产木偶戏传承人，虽然已经退休多年，但她退而不休，仍然参加重要演出，这既是对沉重木偶的坚持，也是对文化命脉的守护。

高州木偶戏，俗称“傀戏”“傀仔戏”，始于明朝万历年间，距今已有400多年的历史。它以人操木偶演绎故事，形式多样，包括提线、杖头、布袋等类型，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产保护名录。如今，高州木偶戏经民间艺人不断改良，融合本地文化，形成独特风格。20世纪七八十年代，高州木偶戏年演出1万多场，成为广东演出单位中演出剧种最多的文艺团体，盛极一时。其木偶戏《孙悟空三调芭蕉扇》经久不衰，越演越精彩，木偶粤剧《柳毅传书》获全国木偶皮影戏剧目、导演、音乐和优秀表演四项大奖。高州也因此被省人民政府评为“民族民间艺术之乡”、文化部命名为“中国民族民间艺术（木偶）之乡”。

在娱乐方式多元化的当下，木偶戏面临着“观众流失”、后继无人的困境，但“托举”让它找到了新的生存空间。有着40多年表演经验的曹章玲，不断创新传承形式，培养人才，推动这一传统技艺“老树发新枝”。退休前，她培养了20名徒弟，其中5人在广东省优秀木偶皮影剧（节）目展演中获优秀演员奖。退休后，她招收的徒弟中，朱梦超创作表演的木偶粤剧《新嫦娥奔月》获省级金奖。为提高年轻人对木偶戏的兴趣，曹章玲多次应邀率团赴省以及港澳台等地进行木偶艺术交流演出，非遗文化进校园、进乡村演出，茂名市“睇非遗过大年”新年非遗文化展演，广东文旅赋能“百千万工程”主会场展演，广东优秀木偶戏皮影剧节目展演等，展示了高州特色木偶文化。她说：“各行各业都需要有人去做，我愿意做木偶戏背后的女人。”

木偶戏的“托举”，是一门融合力量与技巧的艺术，是演员与木偶的“生命对话”，是老一辈与年轻一代的“接力赛”，更是传统与现代的“文化共鸣”。在守正与创新的双重驱动下，这门古老艺术正于方寸舞台间续写着生生不息的文化长卷。它告诉我们：传承不是简单的“复制”，而是“托举”——既要守住传统的“根”，也要接住时代的“新”，让木偶戏在“托举”中，续写属于自己的文化长卷，成为连接过去与未来的纽带。