一是课改意识不强。生本意识不强，课堂上总把学生当做“小白”看待，忽视了学生已经具备的识读和理解能力，因不厌其烦的讲解、重复与示范，挤占了学生的创作时间，限制了学生创作思维，影响了学生情感与审美愿望的自由表达，这叫处理不讨好。其实，学生的自学能力不可小觑。设想一下，有些课，给学生浏直观览一遍课本，教师不做任何指导，学生完全可以创作出一幅好作品，充足的时间保障，会让他们表达更充分，做得更完美。教师面向全体、不合时宜的蝶蝶不休，反而起了负面作用；尤其那些所谓的“示范”（后面重点讲），更引导着学生模仿，禁锢了思维，很容易造成学生作品千人一面的效果。

这里可能涉及3个问题：理念问题，还停留在“双基”或“三维”阶段，更新不及时；方式问题，教学过程是师本或书本的，牵着牛鼻子一步一驱走，稳打稳扎不犯险；经验问题，缺少更多教法的学习与尝试。解决的办法是，备好课本，拟出学生自己独立或合作就能解决的问题，鼓励学生看一看、想一想、说一说、议一议、做一做、跳一跳、够一够，该放手就要放手，该出手才出手，授人以渔肯定大过授人以鱼，培养自主、合作学习思维和习惯比传授雕虫小技重要得多。

举个例子，情境导入后激发了学生兴趣，1分钟；然后给学生5分钟，按课前深思熟虑、量身定制的问题单自学书本、讨论答问；再直接给作业要求，先进行5分钟创作实验，教师在巡视中发现问题，学生能互助的互助，够不着的教师则再用大约5分钟解决知识点和疑难问题，还剩下大约24分钟，创作、评价和拓展的时间就从容了。这样处理突出了主体，引导和点拨精准，省时省力省事，学生却能获得最大收获。

归根到底，课改意识不强，想多了、讲多了、做多了的原因是读少了、见少了、备少了、实验少了。课标研读不够，范例研读不够，好课观摩不够，在备课时对学生和书本研究不够、新课标下教学探究实验不够。

二是创作指导局限。先是画笔使用不当。把绘画当做简笔画看待：记号笔画形，水彩笔、油彩棒或马克笔等填色。这是典型的简笔画套路，有点接近中国工笔画的白描填色。还有低年级学生先用铅笔画形，再用记号笔描一遍，最后填的，这就更没必要了。试想一下，中国工笔白描填色画只是画法的一种，还有没骨画法，还有写意，还有它们的综合运用，方法很多，而低年级儿童的绘画更适合线面结合的写意画法，也更有艺术表现力，所以不能单纯地只用简笔画一种方法。再是纸的选择，这次大家统一使用的是A4打印纸，局限性很大。根据课堂目标内容要求，适当把握时间，有的课完全可以选择4开纸，至少也是8开纸，大纸放得开，画得更畅快，表现力更强，在赛课上展示效果也好。

出现这种情况的原因大约是，对教材上的学生作业范例没有仔细研究，忽视技法信息；另一方面，平时自己很少阅读或是不创作，缺少绘画意识、技法意识和创作体验，忽视了创作技术的发现和引导。解决办法是：要认真仔细地研究教材，自己先尝试用多种工具材料和方式方法进行表现，发现形式美感，了解不同工具材料的表现力，备好指导方法；平时选择自己喜欢的方式多点创作实践，领悟创作的奥秘，厚积薄发，高屋建瓴。

教学示范可以有，但同时在创意、构图和技法上要给予学生发散性多种启发，鼓励大胆试错与自由表达，避免用太多的成人化“规矩”把学生引入单车道。模仿是天性，也是需要，示范可以让学生掌握创作的基本步骤与方法，但创意实践环节还是要尽力帮助学生摆脱束缚，放飞心灵和创想，求真求美是至善——尤其是对低龄儿童。