《美的历程》

（李泽厚著生活•读书•新知三联书店2009年7月北京第1版2010年10月北京第5次印刷）

阅读笔记（二十五）

后记：（续16）

作者论《红楼梦》十分精彩独到。（单录P209-211）

作者认为，《红楼梦》和《儒林外史》都是批判现实主义的代表作。（P210）

作者指出，在绘画领域，与明中叶的时代潮流相吻合，“以仇英为显赫代表的院体青绿山水，以及著名的吴派首领沈周和文徵明、唐寅等人，共同体现了一种倾向，这就是接近世俗生活，采用日常题材，笔法风流潇洒，秀润纤细，可说相当于上述文学中的市民文艺和浪漫主义阶段。”

仇的绘画实际“可代表市民文艺的绘画”。沈、文、唐以“在野士大夫、文人学士的角色，‘赋性疏朗，狂逸不羁’，有着不大受约束的生活、观念和情感”，“以一种浪漫方式”，“同样反映社会时代新因素带来的重要变化”。“仇、沈、文、唐被并称四大家。”

“徐渭可说是明中叶以来的浪漫思潮在绘画领域的集中代表，正如哲学上的李贽、戏曲中的汤显祖、小说中的吴承恩、诗文中的袁中郎一样，他们基本同时而连成一气。”（P211-212）

作者指出，到明末清初，遭受国破家亡和社会苦难之后，以朱耷、石涛等为代表的绘画转入了另一个阶段。“在风格上继承发展着徐渭简练的构图，突兀的造形，奇特的画面，刚健的笔法……，构成了他们作品的独特的风貌。”“这是直接抒写着强烈悲痛愤恨的绘画，正好相当于感伤文学阶段。”正如“亦笑亦哭的八大山人”即朱耷。（P212）

“扬州八怪”（以下五人加李方膺、汪士慎、高翔）的花鸟绘画，并未如文学思潮第三阶段进入批判现实主义，而是对“感伤主义的进一步发展。”郑板桥（郑燮）、黄瘿瓢（黄慎）、金冬心（金农）、李复堂（李鳝）、罗两峰（罗聘）等人直接为晚清和现代画家从任伯年、吴昌硕到齐白石、潘天寿、刘海粟开辟了道路。

当时正统文学中的袁枚倡性灵，重情欲，斥宋儒，嘲道学，反束缚，背传统，时时闪烁出某种思想解放的光彩。反射出封建末世的声响。（P212-213）对自由、个性、解放的近代憧憬出现在了地平线上。这种憧憬在鸦片战争前后，从龚自珍到苏曼殊，逐渐明确出现了。（P214）

作者在篇末指出，“瓷器历来是中国工艺的代表，它在明清也确乎发展到了顶点。”“明中叶的青花到斗彩、五彩”和清代的“珐琅彩、粉彩”等等，“新瓷日益精细俗艳，它与唐瓷的华贵和异国风，宋瓷的一色纯净，迥然不同。”（P214）

作者以“市民文艺”“浪漫洪流”“从感伤文学到《红楼梦》”“绘画与工艺”四个引题论述了“明清文艺思潮”。

今天完成了本书的阅读，并同时完成了读书笔记。这是一本值得一读的书，也是一本大有教益的书。

——二〇二二年四月十九日上午

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——二〇二二年四月二十日上午

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——二〇二二年五月十二日上午至中午

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——二〇二二年五月十三日上午