《美的历程》

（李泽厚著生活•读书•新知三联书店2009年7月北京第1版2010年10月北京第5次印刷）

阅读笔记（二十四）

后记：（续15）

作者指出，明中叶以来，在传统文艺领域，出现了“主要表现为反抗古典主义的浪漫主义。”形成了“下层”由“市民文艺表现的”“日常世俗的现实主义”与“上层的浪漫主义渗透，相辅相成”的局面。

李贽是这一浪漫思潮的中心人物。李贽是阳明哲学的杰出继承人，创造性地发展了王学，其学说轰动一时，尽管其著作被一焚再毁，悬为焚书，但他的声名和影响在当时仍极为巨大。

李贽提倡讲真心话，反对一切虚伪、矫饰、主张言私言利。他把市民文学提到理论的高度，这个高度就是他所提倡的“童心”说。以童心——真心作为创作基础和方法，也就为本来建筑在现实世俗生活写实基础上的市民文艺，转化为建筑在个性心灵解放基础上的浪漫文艺铺平了道路。“童心”说和李贽本人正是由下层市民文艺到上层浪漫文艺的重要的中介。

这一时期文艺领域革新家与先进者有袁中郎（文学）、汤显祖（戏曲）、冯梦龙（小说）等。他们都与李贽有密切关联。

“公安派”的三袁兄弟的思想理论和文学实践直接受李贽影响。（P198-200）

——二〇二二年四月十四日上午

作者指出，明中叶之后文艺领域浪漫洪流的出现，“实际标志着正统古文也已走近末端，一个要求在内容上、形式上和语言上更接近日常生活的散文文学在出现，这与上述市民文学、小说戏曲和‘公安派’的时代倾向是相一致的”。其特征是“与世俗生活、与日常情感更为接近”的“近代的日常气息”，“要求自由地表达愿望，抒发情感，描写和肯定日常世俗生活的近代呼声。”“这不是一两个人，而是一批人，不是一两个短时间，而是迁延百余年的一种潮流和倾向”，体现的是“具有近代解放气息的浪漫主义的时代思潮。”

比李贽约早五十年的唐伯虎也是这种变异的典型人物。

《牡丹亭》和《西游记》共同构成了浪漫文学的典范代表。《牡丹亭》成为了“当时浪漫思潮的最强音”，体现的是“呼唤一个个性解放的近代世界的到来”的要求。（P202-204）

作者谈到，“中国人喜欢的相声艺术，是以智慧（理解）而不是单纯以动作形体的夸张（如外国丑角）来取悦一样，中国的浪漫主义仍然不脱古典的理性和传统。”（P203）

——二〇二二年四月十六日中午

作者指出，进入满清初期，明中叶以来兴起的下层市民文艺和上层浪漫思潮，在明末发展到极致后，遭受了本不应有的挫折：“市民文艺不但再没发展，而且在突然萎缩，上层浪漫主义则一变而为感伤文学。《桃花扇》《长生殿》《聊斋志异》是这一变异的重要杰作。”

作者认为，“与明代那种突破传统的解放潮流相反，清代盛极一时的是全面的复古主义、禁欲主义、伪古典主义。”表现在艺术上的“人生空幻感“，“只有当历史发展受到严重挫折，或处于本已看到的希望顷刻破灭的时期”，“由于有了巨大而实在的社会内容”，“而获得真正深刻的价值和沉重的意义。”（P204-205）

“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”（P206）这段词原来是《桃花扇》剧末的一套《哀江南》中的一句。

作者认为，“浪漫主义、感伤主义和批判现实主义，这是明清文艺思潮的三个不同阶段”，“在第三阶段（乾隆），时代离开解放浪潮相去已远，眼前是闹哄哄而又死沉沉的封建统治的回光返照。”“失去理论头脑的考据成了支配人间的学问”，“避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋”，“那是多么黑暗的世界啊”。（P209）

——二〇二二年四月十八日中午