《美的历程》

（李泽厚著生活•读书•新知三联书店2009年7月北京第1版2010年10月北京第5次印刷）

阅读笔记（二十）

后记：（续11）

作者认为，苏轼是中国封建社会后期文艺思潮和美学趋向的典型代表。苏轼诗、文、书、画无所不能，是文艺全才。他的典型意义在于“他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。”

苏轼是谨守儒家思想的人物，但其留给后人的主要形象不是这一面，“而是他的另一面”，而且正是他的“关键所在”。表现为，苏“一生并未退隐，也从未真正归田”，但他通过诗文表达出来的那种“人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’‘归田’‘遁世’要更深刻更沉重”，而且这种心绪，“已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避”，是对“整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。”作者点明“著名的前后《赤壁赋》是直接议论这个问题的。”（P164-165）

作者指出，苏轼在美学上追求的是一种“朴质无华、平淡自然的情趣韵味”，一种“退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度”，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。

苏轼最崇拜的对象是陶潜。作者指出，陶诗“并不显赫”，直至苏轼这里，“才被抬高到独一无二的地步，并从此之后，地位便巩固下来。”（P166-167）

苏轼的美学理想和审美趣味，对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。（P168）

作者指出，朱熹并不满意苏轼，王船山亦然。（P167）

——二〇二二年三月三十日中午

作者认为，雕塑艺术在六朝和唐达到了它的高峰。

山水画的绘画艺术的高峰则在宋元。

中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，与相隔数千年的青铜神器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的美的珍宝。（P169）

山水画的真正独立似应在中唐前后（P170）

首先从宗教艺术中解脱出来，宗教绘画之后，仕女牛马是中唐以来的主题和高峰。

山水花鸟的成熟和高峰应属宋代。（P171）

作者指出，六朝门阀时代的“隐逸”基本上是一种政治性的退避，宋元时代的“隐逸”则是一种社会性的退避，它们的内容和意义有广狭的不同，前者狭而后者广，从而与他们的“隐逸”生活直接相关的山水诗画的艺术趣味和审美观念也有深浅的区别，前者浅而后者深。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。（P171-172）

“林泉之志，烟霞之侣”“坐穷泉壑，猿声鸟啼”“山光水色，滉漾夺目”，是抒发山水情怀的用语。（P172）

宋元山水画经历了北宋前期、南宋、元三段里程，呈现三种面貌和意境。（P173）

——二〇二二年四月一日上午