《美的历程》

（李泽厚著 生活•读书•新知三联书店2009年7月北京第1版2010年10月北京第5次印刷）

阅读笔记（十九）

后记：（续10）

作者李泽厚指出，唐代宰相绝大部分仍出自门阀士族。宋代则恰好相反。“白衣卿相”突出增多。有宋一代整个地主士大夫知识分子的境况有了很大的提高，文臣学士、墨客骚人取得了前所未有的优越地位。宋代文官多，官俸高，大臣傲，赏赐重。重文轻武，提倡文化。这一切，是从中唐开始的。（P150-151）

作者提到，安史之乱后，唐代社会并未走下坡。讲到了“刘晏理财”和“杨炎改税”，使江南富庶，国库增收，过去都未曾听说过。（P151）

作者特别强调，中唐时期“出现了文坛艺苑的百花齐放，它不像盛唐之音那么雄豪刚健，光芒耀眼，却更为五颜六色，多彩多姿。各种风格、思想、情感、流派竟显神通，齐头并进。”“真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门高度成就的，并不是盛唐，而毋宁是中晚唐。”

作者指出，中国诗的“个性特征”是到中唐及以后才“充分发展起来”。以诗论，中唐之前可以看出“时代之分”，如“建安风骨”“正始之音”等，而难见“个性之别”，“建安七子”、“二陆三张（陆机、陆云；张载、张协、张亢）”均大同小异。中唐之后的“大历十才子”（十才子为李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔洞〈一作峒〉、耿湋、夏侯审。宋以后有异说，但多不可信。有版本中有李益。——百度百科）及众多著名的当代诗人，“个性”才“真正成熟地表露出来，正如绘画的个性直到明清才充分表露一样。”文坛有韩、柳、元、白等，“也是百花齐放各有风度。”书法即是颜真卿的成熟期，又有柳公权的楷体、李阳冰的篆书等，“各有特征，影响久远。绘画方面，宗教画迅速解体，人物、牛马、花鸟、山水”“取得了自己的独立地位而迅速发展，出现了许多卓有成就的专门作品和艺术家。”（P152-154）

——二〇二二年三月二十七日上午

作者指出，从中唐开始，一个深刻的矛盾在酝酿。这个矛盾就是“文以载道”“诗以采风”的提倡，在现实中形成了提倡者言与行的分离不一。“韩诗与韩文在美学风格上是相反的。”（P155-157）韩愈以“卫道者”的言论，但他的生活、爱好却并不如此。“贪名位，好资财，耽声色，佞权贵，完全是另外一套。”遭至后世“真诚的卫道者”们如王安石、王船山的“颇为不满”。（P158）

作者指出，中唐北宋“是诗文和宋元词曲，把中国的艺术趣味带进了一个新的阶段和新的境界。”其特点是，审美趣味和艺术主题已完全不同于盛唐而是“走进更为细腻的官能感受和情感彩色的捕捉追求中”，“时代精神已不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境。”“这一时期，最为成功的艺术部门和艺术品是山水画、爱情诗、宋词和宋瓷。”“心灵的安适享受占据首位。不是对人世的征服进取，而是从人世的逃遁退避；不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。”（P158-159）

——二〇二二年三月二十八日上午

作者李泽厚指出，从中唐经晚唐到北宋的艺术发展，“在美学理论上突出来的就是对艺术风格、韵味的追求。”这一时期，司空图的《诗品》与严羽的《沧浪诗话》成为了封建后期的美学代表作。司空图《诗品》体现的美学观，在《沧浪诗话》中“获得了更为完整的理论形态。”

作者谈到封建社会的不同时期的美学代表作：封建前期是钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》；后期是司空图的《诗品》与严羽的《沧浪诗话》。

作者指出，封建后期的艺术作品更讲究必须要“达到某种审美风貌和意境。”前期只讲到“神与物游”，后者却要求“思与境谐”；“前者是人格理想的树立，后者是人生态度的追求。”“不只是注意文艺创作的心理特征，而且要求创造特定的各种艺术境界。文艺中意味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。”“不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分，神韵之别成为关键。”（P162）后期重视“艺术作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美。”（P163）

《沧浪诗话》极力反对“以才学为诗”“以议论为诗”“以文字为诗”，强调“兴趣”“气象”“一味妙悟”。

作者指出，钟嵘《诗品》和《文心雕龙》还是与文艺理论混合在一起的美学。而司空图《诗品》与《沧浪诗话》则是更为纯粹更为标准的美学。（P162-163）

——二〇二二年三月二十九日上午