初中美术新课程标准将美术的学习领域划分为四大部分：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。其中美术欣赏评述课是比较难上的，由于欣赏课没有具体的要求，难免客观上会导致学生对欣赏课存在不重视的心态，如果上不好，欣赏课就变成了老师一人的独角戏了。因此，上课之前教师需要做好充分的准备工作。教学中，教师对名画的讲述也要有一个新的要求，如果只是教师一个人讲解，学生在认识的过程中往往不能欣赏到这幅作品的好点子，所以需要教师自身下功夫，提高自身的艺术修养和语言表达的能力，力求语言准确而富有感染力，下面我谈谈在欣赏课中的一些教学问题与教学方法，以八年级下册的《格尔尼卡》为例。

《格尔尼卡》这幅画由于时代背景决定了他的独特之处。是毕加索反对二战而创作的政治题材的一幅大型壁画作品，课前需要给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。在欣赏课《格尔尼卡》教学中，导入部分，教师出示欣赏作品后，可以让学生读画几分钟，也可以用讨论的形式，请他们谈谈自己对这幅作品的第一印象。在学生对画面进行描述以后，教师可以将这幅画的内容做一下归纳，使学生对《格尔尼卡》有一个完整的认识。

也可创设一些情境，更有助于学生对作品的体会和感受，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图声并茂、音色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。用声情并茂的语言提示作品背景、内容，让学生再仔细观察画面中每个角色的不同的表情、姿态，这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，《格尔尼卡》中可以一开始用这种轰炸声带动学生的情感，让学生感受这种声音带给自己什么样的感受，在当时那种恐怖、害怕、绝望、痛苦的环境下人们怎么样的心情和什么样场面。同时体会作者毕加索在创作这幅画时想表达怎样的心情。

对作品的创作者进行了解，《格尔尼卡》中，对毕加索进行介绍，了解他的绘画风格，有人说，“上帝第六天造人，第七天休息，第八天造毕加索。毕加索之创造新的风格，宛如魔术师之探囊取物。”他被誉为现代艺术大师，对毕加索的作品，无需旁征博引，牵强附会，而从历史观点来看这类手法的多变，应该视作一个有生命的有机统一体。透过对毕加索壁画《格尔尼卡》完整的分析，从各个方面揭示了《格尔尼卡》意蕴的产生和所折射出来的思想内容。

接下来让学生深入了解作品的内涵美感。

每一件艺术作品都是在一定历史条件与背景下孕育而生的,它拥有着这个时代的烙印。《格尔尼卡》产生的背景是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。对历史背景的描述，使学生能更深一步地理解为什么画面这样构图的原因，以及通过这幅作品让我们对了解画家想表达什么样的情感。

既然是欣赏课就要触及学生视觉，从美术的角度把握作品，于是学习美术术语与运用就不可避免，对于初中学生来说，在欣赏课中除了了解美术表现的多样性之外，也要求学生能运用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。《格尔尼卡》通过分析了它的创作背景后，我们重点要学会观察它疏密有致的构图变化，高度的艺术概括力，半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限。教师的任务是给学生提供线索，让学生寻找到对作品进行评判的依据。

拓展美术欣赏的思路引发学生的多元兴趣

事实上每个人对于纯视觉图像的兴趣和色彩感受力有很大的差别，不少学生由于知识和兴趣的偏差，对此难以形象和深入的理解或思考。在讲授美术欣赏课时，不引导学生知识面的拓展的话，会使学生对欣赏课索然无味。《格尔尼卡》中可以引导学生观看毕加索的其他作品，让学生从艺术的角度进行对比，一副好的艺术作品必须具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。那么他每个时期的艺术风格和什么有关呢？请同学们课后查阅一下.

                                            孙怡

                   2017年10月