格律诗基础（二）

 

押 韵

 

如果说一下近体诗押韵的基本法则，几句话就可以了：1，首句可押可不押，2，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，3，一韵到底而不许换韵。这是基本规则，是必须知道，简单。要写近体诗，遵守就是了。不遵守也可以，那你就别标上什么七律五律七绝五绝这样的字样，也没人说你半个不字。   说押韵的要求很简单，没错，但是它却又非常重要。再简单的事，只要它足够重要，那就立即变得不简单了。因此，我们就不能马虎对待它，不懂押韵就谈不上懂诗，不会押韵就不可能会写诗。韵选得不好，你的诗也难以精彩起来。诗属韵文也，韵之不通，何以通诗？所以，今天我的这次讲座不可错过，不是因为我重要，而是因为“韵”这个字太重要。不论你是写诗的老手还是初入门的新手。押韵，你不仅要懂，而且要通；不仅要通，而且要精！ 主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”。先说一下这个“找韵”。在形容某人对音乐具有通灵透彻的领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他的“乐感”非常好。是否具有“乐感”，对音乐人来说很重要哦。一个连五音也总是无法完善的人，对旋律和节拍感觉迟钝的人，是做不好音乐的。我们写诗其实是一样的，我们找的是诗感。诗感不是乐感，诗感却相当乐感。我们愉悦于诗的美感，诗意精美是一回事，其实更多的，是诗所能带来的那种节奏感和旋律感。这种感觉就是我们要找的韵，是美的声韵，是可以引起我们心灵谐振的节拍。诗的韵脚都是在一句的最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成的，而是由五字或七字组成的。那么，韵的感觉，其实也在其他的字里的。韵脚字和其他字只是一种配合的关系。 

基础一至三讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句和拗救。其实，在诗的美学意义上，就是“诗韵”。在音律上，通过平仄的排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感。这种起伏的跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结。每间隔一句都有这个小结的存在。每个小结（韵脚）都要有相同的貌，也就是同一韵部的字。诗句之平仄起的是发散的作用，是动态。而韵脚（小结）的收束，则起到的是凝聚的作用，是统一的作用，这是静态。所以，诗律是由这一动一静二部分而构成的。诗韵也就包含了这“动”和“静”的二部分。这说明了什么？在需要“动”的时候你别停，在需要“静”的时候你一定要静的下来。

动和静之间是要配合好的。具体落实在诗句里的字上怎么理解呢？重要是考虑不能互相干扰和替代。比如在句子中不是韵脚的地方也使用了韵字，也就是只能用来收束韵尾的字，这在后面我们会讲到，这叫“挤韵”。这样，就使得动和静之间不能清晰地分出层次感了，拿句音乐上的话来说，是浑浊音。还有，有时候我们在诗中使用一些叠字，或重出字，这叠字以及重出字，其实也构成了局部的韵区，使用得好，可以利于韵脚的突出，使用得过多或不恰当，对韵脚的收束也能起到干扰的作用。还有一些句中字对韵脚起干扰作用的现象，我们会在后面一一介绍。

我们在这里要注意的一点是，保持韵脚字的独立性（不被干扰）和配合性（收束），要从诗之整体上来看待“韵”的表现。 

上面这些是我从音律协调的角度，来说明对诗起到的协调作用。其实，还有一种“韵”是我们看不到摸不着，但是却能感受到的，那就是诗之韵味。这其实是一种意境的流动感。这关乎到诗之整体的谋篇以及造句炼字。它是诗之意和境的高度结合所产生的美学效果。通过景物的转化产生一种有节奏的流动感，并通过这种景物的推拉转换，来渲染并衬托出一种“意”的存在。表现得体，就自然形成了一种韵味。是诗意的流动韵，而不是单靠韵脚而生拉强扯的韵脚钉子。我们可通过一首绝句来品位一下。 

秋夕（杜牧）

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 

从句字上看，这篇绝句写什么“意”了吗？没有，字面上根本没写什么感啊思啊的。这四句完全是对景色的描述，对景物的转换如同镜头的切换和推拉。景景不同，又景景相扣，一脉相承。通过这一连串的景物及人物动作的组合，我们自然就感受到了一种“意”的存在——诗里表现的，那是一种思念啊。

诗意的递进和层次的表现，就是诗之韵味。 诗的韵，明处是表现在韵脚的押韵字上了，实际上，诗韵的波澜，是涟漪在每一字、每一句以及每个意象的排布和推移之间的。我们在学对韵脚押韵的时候，一定要先有这些体会和概念，要有整体观。韵脚不是独立存在的，它只是诗韵的一部分。从字的平仄分布，到诗意的具体体现，无不牵扯到这一个字——韵。我们先要找到这种感觉，然后才能更得心应手地初理我们下面要面对的问题——押韵。 

关于押韵的要求，前面说了，就那么几条，很简单。在这里再强调一下相关的法则和注意事项。 

1，我们写作近体诗所用的韵部蓝本，是《平水韵》。至于什么《佩文诗韵》啊什么的，其实还是《平水韵》。《平水韵》里对韵字的划分共分为106韵部，上平下平各15韵，平声字共30个韵部。因为我们写近体诗一定要押平声字，所以，要尽可能地熟悉哪些常用的字是哪一韵部的。 

在这里要说明一个容易混淆的概念，平水韵里的上平声和下平声的分开，仅仅是因为字数多，而做的分部，比如“下平一先”完全可以认为是平声第十六部。这上平和下平，与现代汉语拼音里的阴平和阳平一点关系都没有，在平水里，其调值的高低不作为划分的标准，二者并不存在任何对应的关系。古声里讲究的是四声，平、上，去、入，平就是平，在任何古典诗词对声调的讲究中，不会再细分上平还是下平。有机会我再为大家讲一下近体诗写作的“四声递用法”，就是用这四声的错落和搭配，来使诗句读起来更有韵味。而在“四声递用法”中，平也仅仅做为一声而已。 

2，关于仄韵诗。原则上，根据平仄分布等格律的规律，是可以用仄字压韵的。但是，我们不把这类诗划为近体诗的定义中。仄韵的律，我们可以称之为古律，仄韵的绝句，我们称之为古句。其押韵的方法，还是要押在双数句上，关于起句押不押韵，和近体诗大致相同，五言的多数不押，七言的多数首句入韵。关于仄韵诗，我们这里不多做探讨。 

押韵，我之所以强调它重要，我还在前面自己造了个词儿叫“找韵”，其实，我这么讲是有原因的。因为，对于初学者来说，很容易犯一些在押韵上的错误，这类错误都属于诗病。作为基础知识介绍，我在这里为大家说一下，都有哪些易犯的错误。 诗学上称之为“押韵八戒”，如果韵押得不好，诗就难看了，那就真的成为“（猪）八戒”，呵呵，所以叫“八戒”。这是玩笑话，其实，是以下面说的八条为主要注意事项，还有更多的，可在以后写作中慢慢体会和注意。 

  （一）戒“落韵”。

落韵，也叫出韵。这个很好介绍，因为近体诗的押韵就要求只能一首诗里押一个韵，所有的韵脚的字都要在《平水韵》中的一个韵部之内。把别的韵部的字拿来做韵脚就不允许，那就是“落韵”。比如我们前面举例的那首七绝： 

秋夕（杜牧）

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 

韵字“屏、荧、星”都是在《平水韵》的“下平九青”之内的。比如，把这第二句的“流荧”换成“流莺”行不行？不行！不是指诗意，而是指这样押属于“落韵”了，因为“莺”字是在“下平八庚”部里，押韵，是不能乱串门的，否则就是犯病了——诗病。

（二）戒“凑韵”。就是指，你选这个韵脚字，与全句其他的意思不相符合、不连贯，你在这勉强凑合使用它呢，这是不行的。特别是限韵写作时，尤其是步韵写诗时，为了合上韵脚，也不管意思通不通就用上了，所以常出现这种“凑韵”的现象。

诗的韵脚，一定要稳！诗句就是在盖高楼，你乱凑合的韵字，就是伪劣原材料，盖出的楼必然是“豆腐渣”工程，很破坏诗体哦。 

（三）戒“重韵”。就是在一首诗里，重复押一个字做韵脚，这是不可以的。比如，起句“春风化雨润花香”，次句你又写上了“蜂蝶穿梭只为香”（我为举例而现编的句子），把这“香”字来回的用，烦不烦啊？没别的字啦？这一戒简单，除非初学，犯此错的人还不算多。现在我们严格要求避免重韵，其实，古人写诗时有时是不忌讳重韵的，比如诗圣老杜就常有重韵的字，这点，咱不学他。 

（四）戒“倒韵”。这也是个常见的诗病，这是说，为了押韵，把正常的词儿颠倒着说，比如这样一些词“风雨，先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟、……”等等，把它们颠倒过来写，就觉的非常别扭。平时习惯怎么用就怎么用，别为了押韵而有意颠倒词字的习惯顺序。有的词字正反都没关系，有的就不行。把“山川”写成“川山”难受不？把凤凰写成“凰凤”可笑不？你再把“麒麟”给写成“麟麒”试试？一切以自然本真为美，不可为押韵而生造。 

（五）戒“哑韵”。怎么说呢，所谓“哑韵”就是声调读起来不清晰，意义也不明显的字。并不是所有是平声字都适合做韵脚的。有的字看着就不喜欢，读着也不响亮，就别强用它了。“欲作佳诗，先选好韵。凡音涉哑滞者，便宜弃舍”这是袁枚袁老先生教我们的话，可参考。    （六）戒“僻韵”。什么是“僻韵”呢，就是不常见的生僻的字，我们尽量少用。比如下平六麻里的“犌”字，有几个认识的？还比如上平一东里的“蝀”字，偏僻不？有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆，其实，他不知道他显摆出来的正是诗病的一种。

还是借用袁老先生的话来说一下“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也”。偶尔玩玩文字游戏可以，但是真要写出一首好诗，那些“僻韵”的选用其实往往会破坏你的形象的。 

（七）戒“挤韵”。也叫“犯韵”或“冒韵”，这个诗病，我在前面讲“找韵”的时候提到过。一句之中，有了韵脚的韵字了，就不要在句里再选用这个韵部的字了。不然在音上犯重了，读之不美。下面以一首诗来做例子： 

相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。 

他日期君何处好，寒流石上一株松。 

这首诗用的是上平二冬的韵，但是起句和承句里有“逢”和“峰”这两个字，也在二冬韵里，这就是“挤”了。但是我们要注意，“茸茸”二字是叠字用法，不属于“挤韵”。    

（八）戒“复韵”。一首诗中，意思一样的字，或相近的字，不要重复地押。比如押了“忧”字就不要再去押“愁”字，押了“花”字就不要再去押“葩”，还比如，押过“香”字了，就不要再去押“芳”字了。这类的押韵是要尽力避免的。 

我们把“押韵八戒”给介绍完了，其实，关于押韵，还有不少要注意的地方，不在这一一介绍了。但关于押韵，有个总的思路是，注意音节的响亮，注意意思的通顺和明白，再注意一下韵字与诗意的配合度。韵字和诗意如何有关系吗？当然有！不同的韵字，其实对应着不同的情绪和情感的。比如，在写忧愁伤感的情绪时，我们可以多选用下平十一尤、下平十二侵。要是想写欢快明朗一些的情绪呢，就可参考选用“覃、东、江、阳”等这类的韵。我们还是参考一下古诗话有关这方面的言论“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，莫草草乱用”。自己多写，多琢磨，会有自己的体会的。 

 

关于近体诗的押韵，我们强调的是不许换韵，要一韵到底。这是基本要求。但是如同我们前面对平仄规律的要求那样，有时是允许有有些变化的，也就出现了所谓的拗救以及特拗的情形。押韵，其实也不完全是死板的，有时也是允许有些变化的。这样逃出基本法则的一些变例，我们称为特例，不推荐初学者使用。但是，我有必要介绍一下，以丰富我们对押韵的知识的掌握。 

（一）孤雁入群格。意思就是，起句如果押韵的，可以选这个诗所用韵部以外的字来押起句的韵。就是可以借别的韵部的韵。可以随便借吗？不可以，要求是只能借“邻韵”。 

举个例子：

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。 

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 

起句的韵脚“降”，是上平三江韵。而后面第2第4句的韵脚都是下平七阳韵。这样起句借韵的就叫“孤雁入群格” 

（二）孤雁出群格。全诗其他韵不变，而只有最后一句（结句）的韵脚借韵的，叫“孤雁出群格”。这里要求，所借的韵还是“邻韵”。道理和上面那个差不多。 

看例子：

寂寂无聊九夏中，傍檐依壁待清风。 

壮图奇策无人问，不及南阳一卧龙。 

    “中”和“风”是上平一东韵，而最后一句的“龙”是上平二冬。显然是借韵了。 

（三）进退格。这种格式的押韵，只能在律诗里用，绝句不可以。律诗不是有四联吗？第一联用一个韵，第二联用其他的韵。第三联再用第一联的韵，第四联用第二联的韵。这样二个韵交替着用。这叫进退格。仍然看个例子： 

孤忠自许众不与，独立敢言人所难。去国一身轻似燕，高名千古重于山。并游英俊颜何厚，未死奸谀骨已寒。 天为吾君扶社稷，肯教夫子不生还。 

看到了吧？“难”“寒”是上平十四寒里的韵，而“山”“还”是上平十五删里的韵，交错使用，一进一退，谓之“进退格”是也。 

（四）辘轳格。律诗可分为四联，前两联用一韵，后两联用另一韵，这叫辘轳格。二韵之间仍然要求是邻韵。

还有一些如葫芦格等，甚至还有一些变例是押三韵的，在这我们读古诗的时候也是偶有所见的。所有这些变例都不推荐使用，尤其是初学者，可以知道有这种变化的情况，但是正规训练时，尽量不要去变。

 

谋          篇

 

关于近体诗的学习，懂了声韵，格律的平仄和拗救，押韵。这些好学不好学？说真的，好学，容易学，其实，要想搞懂这些，只需要肯下点工夫就可以。不管目前每个人的诗学程度高低如何，只要花点时间就能搞懂前面讲的所有的问题。

因为这都属于近体诗的工具性的知识。现在我们来捋顺一下我们先前学到的东西：讲了声韵是为平仄辨别打基础，懂了平仄我们就可以学习格律了，学习格律，我们还得辨别什么是拗句，我们如何拗救。还有关于押韵方面有什么注意的问题，“押韵八戒”，以及关于押韵的一些变格。

我们注意到没有，这些知识有什么特点？这，主要是对字的声的研究，也就是对字本身的研究。认识了平仄，知道了格律，还学会了拗救，还懂得了押韵，我们就会写近体诗了吗？不行，远远不够的。

我们写诗不是做文字游戏，不是搬弄声调玩游戏，我们写诗主要的目的，是写意！常言说的一句经典台词是“诗言志”，这里的“志”是什么？是情、是意、是感觉、是想象、是我们心中的各种活动，诗的主要功能是写它。

所以，写诗须先立意，知道我们要写的是什么，我们的每个字都要围绕着这个“意”去写，那么我们就不会只顾忙于码字而不知所云了。

说情绪，说感觉，说意，怎么说？这些都是非常抽象的玩意儿，我们要把它表现出来，而且还要表现的好，表现的精彩，还要用近体诗的形式来表现，怎么做？这就得好好策划一下，设计一下，安排一下，这叫什么？这叫“谋篇”——以后我们常用的术语哦。实施这个意的具体过程，我们就叫它谋篇布局。

谋篇有那么重要吗？是的，对于具体的写作方法来说，谋篇，无疑是第一重要的问题。所谓谋篇，其实就是研究如何搭建我们诗的构架，诗是一个整体，是个系统，它是需要有结构要求的。

写诗就如同去盖一个房子，房子不需要结构吗？不需要合理的设计和施工吗？当然需要。写诗，更需要！诗的结构还有个学术名称，就叫“章法”。

说一个人办事办的好，我们会夸他做事有条不紊，精到老练。说一个人不会办事，我们就会说他办事没章没法的，就知道胡来。写诗，也就是这个道理。不按章法来写，那就是胡来。不善谋篇的人，不论他的格律知识玩的多么熟练，在诗学上，都难以登堂入室。

在这里，就是要把这个“谋篇”重视起来。以后我们写诗、读诗、点评诗，都要先注意谋篇这个环节。诗以谋篇为第一要务，其他的，都是皮毛。现在，结合我以前的一些关于谋篇的论述，对谋篇的基本概念及近体诗谋篇之法做如下介绍。

     近体诗的结构就是章法。所谓章法，就是指文的结构框架。在文学创作，不论诗、词、曲、赋、骈、散等各种体裁都是需要有一定结构的。而关于诗文的章法，简单说就是四个字——起承转合。这几个字几乎就是诗文写作结构章法的专用术语了。   

其实，起承转合不仅仅用在近体诗的写作上，填词遵循的也是它的法度，词的章法种类虽然比较多，但也多以上景下情为主体的，上片多为铺垫景色、埋下伏笔，下片多为抒情达意写心绪。词的过片，无疑就是起承转合中的那个“转”。

深谙其法的人，把它看做是个自然规律，理解它、尊重它而灵活运用它。粗知皮毛而一知半解的人，则把它看成是固定呆板的枷锁、矫揉造作形式。理解的深浅是由知识底蕴而决定的，

近体诗的形式中，我们一般分为四个部分，对律诗而言分别称为——1，首联（起联），2，颔联（承联），3，颈联（转联），4，尾联（结联），对绝句而言则分别称为——起句、承句，转句，结句。从这可看出，在名称上，已经把章法的概念融合进去了。

一，诗的起。就是一般意义上的开头。万事总要有个起端，文章总要有个开篇。我们看那说书的人，把那醒木“啪”的一声使劲一拍“话说……如何如何”，这就算开场了。我们写散文，写议论文都要有个开头，写诗文，更是要有个好的开头，术语上就叫“起”，简单明了。

关于诗的起法有多种，个人体会，一般的情况下，七律的“起”适合平铺而起，淡然而起。

因为相对于绝句而言，七律就相当于“文”的性质。起的不必过于惊涛骇浪般那么突兀。因为空间相对充足，为诗意的精彩做好足够的铺景造境是必要的，用起的平淡来衬托后面（转结联）的精神高远，波峰汹涌，它起个对比的作用。

这样表现出诗的起伏感，也就形成了诗的音乐性——“意”的旋律美。这也适合那种起的闲云出岫、轻逸自在的气氛。

而七绝，则需要起的精神一些了。因为字数少，没有足够的铺垫空间，所以要先声夺人，起的适宜“突兀峥嵘，如狂风卷浪势欲滔天”，《四溟诗话》说的“凡起者当如爆竹，骤响易彻”我认为也是主要针对七绝而言的。

七绝写作与其他近体诗还有所不同，他表现的立体感尤其明显。从某种意义上说，七绝才是诗，而七律则是文了，呵呵。不同于五言的是，不论是律还是绝，七言诗的起句一般都是押韵的，目的主要是为诗的韵律感定个基调。其效用相当于音乐上定个音阶，高八度还是低八度，这种比喻是种意会的感觉吧，呵。

五绝是近体诗中字数最少也最难写的，它的起，反而不需要象七绝之起那么突兀惊人了，这有点“返朴归真”的味道。五言诗，因为字数少，单句本身的节奏感施展不开，空间不够。所以，它的特点是让句和句之间形成错落感，节奏的表现是交给用句子和句子之间的落差表现的。

所以，五言的起句多为仄收而不适宜押韵的。五律五绝皆如此。五绝的起，语意要平实，但音节要突兀。

关于诗的起法，再简单介绍一下几种方法：

1，明起——所谓“明起”，是开篇就将题面说出，不加任何掩饰。起句直入主题，适合初学诗者，简单。

2，暗起——暗起，就是起句不见题字，但是含有题的意思在起中。

举例  咏石灰（于谦）

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。

碎骨粉身终不顾，只留清白在人间。

这是起句不点题，却含题意，给人想象空间大，艺术性比较强。

3，陪起——先借别的事物，然后再引出本题来。

举例  寒食（韩翃）

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传腊烛，轻烟散入五侯家。

起句不说“寒食”，而用“春城飞花”由来写眼前之景色，从而引出题目来

4，反起——不从题目正面说起，而从反面引出本题来 

举例  喜外弟卢纶见宿（司空曙）

静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。

以我独沈久，愧君相见频。平生自有分，况是霍家亲。

    诗本是写喜事的，却先从“无邻”“荒”“贫”等悲凉景象写起，以此点出外弟之肯来为“可喜”之事。

5，引起——不先说题目，而由眼中所见景物，以引出正意。 

举例  客至（杜甫）

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

二，诗的承。诗的承接之法，要点是紧接起联（在绝为句，下同），写景色，写情绪，都要不松不紧，若即若离。与起句的气脉要连贯而不可断了。接续起联，但不要和起联一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。承联适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。

基本原则是跟着起句走，注意这个“跟”字，要跟的住。说白了就是一个连贯性。

先看个例子：落花  （李商隐）

高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。

来看这颔联“参差连曲陌，迢递送斜晖”，就是承接首联“花乱飞”的“意”，而更为补足，且亦关合题旨，一脉相承。

再看个七绝的例子：

闺怨  （王昌龄）

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

题目是个“怨”但起句却不写怨，却写了个“不知愁”，是就是前面讲“起法”时说的“反起之法”。这里，我们注意一下第二句，用凝妆上楼的姿态，接着描写那个“不知愁”。意思很连贯吧？至于真不愁还是假不愁，那交给下面处理。承，的任务就是接和续。

一般的来讲，起联点出个意象，或是景，或是情，承联呢，就是铺展这个意象，把这个意象铺的充分一些，铺足它。目的，就是为后面的“转”打下坚实的基础。但是你要是铺的过分夸张了，突兀了，整大了，后面的“转”就不好处理了。

如果后面再重新来描述景色，或铺垫情绪背景，则使诗意为之一顿。失之流畅，这就难看了。

强调一个观点，就是诗的每联每句甚至每个字，都要是要为主题服务的。不论是正写反写，不论是用赋、用比、用兴，你都要时刻想着“扣题”。起和承是这样，转和结也一样。“承”的概念就说到这吧，不难理解的。

三，诗的转。诗的“转”非常重要。转本身就是一个小的跳跃，从景到情的跳跃，从量到质的跳跃，从平铺直叙到诗意的高潮。所谓的转，就是要有一个变化，要有一个提升。转的概念好理解，转的处理却需谨慎。转要转得使诗为一振，精神起来，又不能转的脱离了主题。

转的基础是前面的铺垫。没有前面两联充足的描写做铺垫，也很难转出精彩来。这就相当于跳远。跳远比赛时我们看到运动员都需要有个助跑，跑的目的是起步，提速，为这一跳而提供能量。跑的慢了，跳的就不远了。助跑速度快了，跃起时在空中的时间就长，还可以潇洒的空中漫步几下呢！

起承转合中的转，就相当于这一跃。而起联和承联，就相当于助跑了。

所以，“转”是诗意的一种“提升”（跃起），但又不能是没有准备的提升。诗本身是个一整体，是句及联的有机组合，哪一部分都很重要，各联各句，各司其职。在转这里，担当的就是要出头露脸的角色，所以，我们要好好“包装”它，让它精彩亮相。

律诗的特点，讲究的是工典之美，其中二联是要求对仗的。形式上看这两联有统一协调性。但如果你真的把两联写成一个模子，那就失败了。因为，颔联和颈联是需要有个变化，在对仗的形式上，在句式的组织上，在意的表达上，都要有个落差，要有变化。

所以，在律诗中，诗意的转是相对平稳的，有框架下的转。转的比较斯文

绝句，尤其是七绝，转就要格外的强调“突兀”的特点了。

七绝的特点与律不同，它不需要那么慢条斯理的含蓄工典。因为绝句字少，所以要想把诗意充分表达好，就要鲜明。在转处，更要使人眼前一亮，为之一惊，这样才能达到适合它体裁的应有的艺术效果。

为了达到这个效果，通常要采取特殊的手段。常见的，是采用“疑问句”“否定句”“否定之否定句”等等。这类的句子，具有吸引眼球的效果。从构建诗意的角度来说，就是突出“亮点”，写七绝，其实就是盖高楼。而转句，就是最高层。

七绝的转句往往是和结句配合起来的。有时形成一问一答的形式。

至于五绝，前面说了，五绝的要点是四句之间整体的错落感。转的作用另有不同。它重在音节的把握上，必要时，可以考虑用哪种声调更合。

1，进一层转法：就是在转处进行递进式的描写。重要之点是与前面起和承的联系连贯，可以避免转的飞了。这属于比较工稳的转法。

举例  月夜（刘方平）

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

主题是月夜，第一第二句是从正面写的，而第三句从“月夜”进一层落笔，转到春天之气候，以此来触动春愁。这类的转法，称为“进一层转法”。

2，退一步转法：是从题目的本意退一步来叙述。主要是从时空变化上落笔，用时差位差来表现，或者提出一种假设来转。有时可以相当于我们写作文时说的那种“倒叙”等等。目的还是形成一定的变化。

举例  江村即事（司空曙）

罢钓归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

    “纵然”二字有“或许如此”及“不过如此”之意。既能呼应上文之“不系船、正堪眠”，又能照顾下文“只在芦花浅水边”之句。这类的“转”我们称为“退一步转法”。

3，反转法：就是从正面描写转为反面描写，是与起承相反的情绪描写。但注意，其主旨还是一致的，只是从不同的角度刻画而已。不同的节点之处，就是这个转。

4，扩转法：就是从转句起，扩大描写的范围。

 

四,诗的合。就是诗之收尾了，也称为“结”。结句又称“断句”或“落句”。在绝诗是第四句，在律诗则为第四联。结句之意，即是将前面三句或三联，作一总结以为收束也。

“结”的重要性大家都很明白，但不是每个人都能处理好的。诗的结，最能体现作者的底蕴厚薄，以及他的写作风格了。结有千种，毫无模式可言，也举不出什么类型的代表作品为例。但大体遵循的规律，还是要以扣题为主，收拢全篇，并发散诗思于诗外，使人读后留有余味为最佳。

于七律而言，因为经常起的比较平稳，所以结的也往往淡然而收。余味淡雅，意境悠长。律的结基本是扣合全篇而做一整合得出的结论，或由此展开的联想。有时，律诗的前几联都用来做铺垫性的描写，而把转放在了结联上。对前面的描写做一总的意念上的提升。

但于绝句而言，往往的配合转句而来的。或做一问一答，或做自由发散。不一而足。章法，是前人的总结。互相借鉴，理解会更深一些。

先重申一下关于声韵的一个概念性问题。那就是，为什么我们要求近体诗写作要用《平水韵》，填词的时候要用《词林正韵》（其实也是平水韵），而不能用“新韵”。使用“新韵”写诗填词的朋友，最常见的一个理由就是，现在时代变了，口音的变化要适应现在的语音而不需要拘泥于古音。这看似很有改革精神，其实，这是不懂近体诗为何物的表现，也是不了解汉语语音发展史的原因。

 《平水韵》来源于隋朝时的《切韵》，这个《切韵》其实从来就不是哪个朝代哪个地方的口音。它实际上只是一个虚拟的语音系统，它是参考隋朝以及更古的时候的各地的语音折衷汇编的，是“文字音”。学过汉语语音史的人都知道，《平水韵》（切韵）属于中古音系，或为当时的一些官话很接近，或以当时某一官话为基础。但，《平水韵》从来都不是具体的哪一地方的口音。它是独立存在的，它是为古典诗词而存在的。

 所以，从《切韵》到现在，一千多年的时间，它并未因多少朝代的变更而被改变，并未因不适应哪个朝代的需要而被改革。试想一下，一千多年来，变换了多少朝代？即使同一个朝代，因为地域的不同又有多少不同的口音的存在？《平水韵》，其实已经做为历史文化的一部分而被保存了下来。

 我们要记住的是，它的性质是独立的虚拟语音系统，不是时代和地域的附属品，所以，《平水韵》可以丰富，可以简约，那是为了使用的需要，但是，《平水韵是》不可以被修改的。新韵的制定者，不论他多么“权威”，不论他多么有“背景”，他所做的“改革”无疑是对中华诗词之艺术品质的糟蹋！好，说这些，声韵，这是跨入古典诗词殿堂的第一步。如果不懂平水韵，千万别说你懂诗词，呵。

 基础六近体诗基础。主要想谈谈关于诗的“炼字”问题。

 “谋篇和炼字是永远的课题”。写诗，格律等基础性的知识都是“硬性”的，其实，只要用功，是不难掌握的。但是，有的人格律也熟了，对仗也会了，押韵也能比较准确地押了，可是写出来的诗，就是没有诗味，这到底是怎么回事呢？甚至，大白话入诗，也可以合上平仄，也可以在格律上符合啊。这是因为，他不会炼字。

 那么，什么是“炼字”呢？炼字是个诗词学的的术语。其实，通俗点说，就是写诗填词时，对所选用的字的挑选和修改。如何去挑最好的“词儿”来写自己的作品，就是炼字。

 我们一般把所有的汉字分为两类，一类叫做“实字”，一类叫做“虚字”。实字，是指着字本身具有一定意义的字，比如名词，代词，代名词。比如“山、水、日、月、花、春、秋、鸟、张三、你，我，他们……”等等。这类字，经常构成了我们写作时的主体.写山，写水，写你，写我，写神仙。怎么运用这实字，其实是属于我们上周讲的“谋篇”的问题。实字的选用问题不叫炼字，真正诗学上所说的炼字，其实是指着炼虚字。

 我们下面所要关注的，就是虚字！那么先知道什么是虚字。很简单哦，除了上面说的实字，其余的都是虚字了。比如，动词，形容词，副词，连词，助词等等。一首诗里，实字是骨架，虚字是脉络和筋，虚字才是使诗意灵动起来的关键。比如说一个“山”有什么意思？但说它是“大山、小山、高山、秃山、青山……”这一加上虚字，就把山给说的清晰逼真了起来。再比如说一个“笛”字，这有什么意思呢？一个乐器而已，但是如果说成“横笛、吹笛、弄笛、奏笛……”，那是不是就生动了起来？怎么来形容这个“笛”？怎么让它动起来，让它具有精彩的灵动？这，就是炼字！字炼的好，你的作品就生动，不会炼字，就写不出好诗来。所以，炼字，真的真的很重要的。

 

近体诗分为五言和七言的两种。传统上的说法是，五言要炼第二、三字，而七言，要炼二、四、五、七字。其实，想开了，就不必拘泥什么位置了，可以肯定的说，炼字是不分什么位置的。见虚字就要去“炼”，而不管它在第几个字的位置上。

 比如我们看老杜的一句诗“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，上下句第一个字就是动词。看他这字用的怎么样？开句一个“映”字就使句子活了起来，下句一个“隔”字领句也非常到位。这个“映”字呼应了尾字的“色”，没有映哪来的色？而“隔”字，和后面的“音”字扣合了起来，前后照应，浑然一体。炼字怎么炼？炼字，其实就是要让诗意变的更和谐，更具有整体的灵动的流动感。我们还要注意这“映”与“隔”的关系。这是一个对仗句，关于对仗，我们下节课再具体的讲，但是，我们要注意上句用了“映”字，下句就不要用同类的字来写了，如果下句写个“照”，那和“映”就是一个意思了。

 上下句之间，首先要避免的就是重复的意象和重复的动作，这可是常见的“毛病”哦，上句写什么意思，下句换个词儿还写它，我们把这叫什么？叫“合掌”，这是写近体诗时一定要避免的。诗意是要变化而丰富的，你在一个意象上转来转去的写起来没完了，那你的诗还有什么看头？上下句之间，可以写成递进的关系，形成一个连贯的“流动感”，可以写成并列的关系，但并列不等于相同。还可以写成对比的关系，总之，是要错落开。错落而不失去联系，是关键。所以，炼字的好坏，也决定着谋篇的成功与否。

 再看老杜这句，有了“映阶碧草”，才有了“隔叶黄鹂”，怎么联系上的？上面有“草”，下面有“叶”，上句写的“映”其实形容的是草，下句“隔”的叶，才有了来源。上句写色，下句写音，按现在的话讲，这视频和音频都给你整全了，搭配的又是这么协调，这诗句能不活吗？这诗能不好看吗？

 我们都听过贾岛炼字的故事，他因为“僧推月下门”还是“僧敲月下门”而挠头不止，我们现在常说的“推敲”二字，就来源于他炼字的故事。他还道出了“两句三年得，一吟双泪流”的感叹。我们写诗，立意容易，措辞却难。只随意而写，常常却用辞不工或出律，如果只去琢磨词儿了，却往往伤了我们的气格，使原来的立意跑了调。辞和意，总是很难协调起来，这就是初学着面临的一道门坎儿。那我们该怎么解决这个难题呢？

 解决方法只有八个字---丰富底蕴，换位思考。

 [丰富底蕴]，就是多做积累哦。要炼字，你首先得有字可炼，汉字的特点是非常有趣的，同音不同义，同字不同义，同义不同字，同字不同音，变化多端，丰富多彩。你掌握的越多越好啊。比如一个“说”字，你可以写成“讲”写成“言”写成“曰”“云”“侃”“喷”“吹”“撂”“描”“道”……呵，还有很多，用在你的诗句里，哪个最恰当呢？知道的多，选择余地就大。所以，可供选择的材料你得备足了。

 除了一个“说”字，你都不知道还有这么多可以形容“说”的，你不知道它有这么多的变身，你拿什么去炼字啊？除了这个字，你没有别的字可选，当然觉的诗难写，更难修改了。再看前面说的贾岛，他呢，也只是会在“推”和“敲”二个字上打转，怪不得他要“一吟双泪流”呢，能不愁哭了吗？

 其实，除了“推敲”二字，他还可以选别的字啊---“鸟宿池边树，僧寻月下门”不好吗？还可以写成“僧移月下门”“僧踢月下门”“僧扶月下门”“僧依月下门”“僧开月下门”“僧呼月下门”……呵呵，多了去了。我这有点玩笑了，但是要说明的是，我们炼字用心痴迷的精神可以学它，炼字的方法却不可以学他。我们可以比他选择的范围更大更丰富。知道的词越多，炼字的底气就越足。

 [换位思考]，是提高炼字能力的关键所在。如果觉的自己想不出好词的时候，就要换个角度去写它。写同一个动作，换个角度去看去写，那动作表现的效果就不一样了。换个角度，再换个角度，再再换个角度。就好象去摄影，选个最佳的角度去拍照，拍出的照片就是最佳的。最佳最妙的角度去看这个动作，那这个动作就是最精彩的。把这个动作相应的词用上，就是炼出了好字了哦。比如我们写一个燕子和树的关系，我们就可以从不同的角度去描写这场景色。

 我们可以写成“紫燕穿林过”，这个穿，是形容燕子的动感。我们还可以写成“林间藏燕影”，还可以再换几个角度去写它“燕语枝前闹”“雏燕鸣春柳”“雨燕擦梢影”等等等等。我自己匆忙写的例子不算精彩，只是提示一个写作的思路。我们还说前面讲的贾岛的“推敲”。“推”和“敲”，是说这位和尚深夜归来临门而做的动作，是直接推开好呢？还是先敲敲门好？贾岛犹豫的是这个。但是我们放开思路，把视线放在和尚身上，用一个“寻”字，则可写出另一个态势，是说他找不到回家的门了，或他夜行寻宿呵。写“踢”呢？则可以表现另一个情景，比如《水浒》里的鲁智深回寺院，那就得又砸又踢，呵呵。再比如我上面选一个“扶”字呢，也可以形容他夜不成寐，或者说他忽有佛悟，扶门而望哦。

 根据自己的立意，换个角度，多点想象，炼字，其实也不是很难的事。如果不以炼字为难，那么写首好诗也不是遥不可及的哦。我们感觉自己词汇量不足的时候，我们就用“换角度”的方法来弥补。其实，写诗就是写的灵气。什么叫灵气呢？八面玲珑，角度多了，思路就开了，灵气自然就在其中了。

 看李白，看杜甫，看白居易，他们写的诗，有多少生字难字吗？他们会的字，我们也会哦。他们比我们强在哪呢？他写的诗，炼的字咋就那么精彩呢？根本原因是，他会换位思考。他可以把自己想象成山，用山来说话，可以把别人换成自己，用自己来写别人的话。把话说回来，动词，形容词，本身就是一种变化性的词，我们何不以变化的角度来运用它们呢？

 我们再看一个“来”字，我们可以把它写成“去”字，因为我们把方位变化一下，就可以了。把来字可以写成“上”字也可以写成“下”字。“烟花三月下扬州”，这里的“下”就相当于一个“来”字或者一个“去”字哦。我们长说“北上”和“南下”，这里的“上”和“下”，其实也就是来来去去啊。

 在我们写诗的时候，也要这么去思考，去想象，去联想，那么，我们的诗必然也就会灵活了起来。

 炼字，是个长期修炼的课题，说到底，它本质上不是个方法的问题，而是个思维模式的问题。我们学习写诗，其实训练的最终目的，就是训练的这种思维模式，也就是我们所说的“诗思”。多去读那些经典的名篇佳作，去注意那里面的虚字是怎么运用的，起到的是什么作用，可以试着去给他换一个，看看是不是会更好。