【诗词微塾】格律诗写作的章法要点讲解

绝句的写作和章法

前人对绝句写作有许多精辟见解，绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不浅则晦。含吐不露，有弦外音，句绝而意未绝。

绝句的章法是起、承、转、结。一般首句起，二句承、三句转、四句结。一、二句固然重要，但总是铺垫，最关键在于三句的转，要转得既出乎意料，又在情理之中方为妙。第四句便顺水推舟，意境全出。

律诗的写作和章法

律诗和绝句的章法大致相同，也是起、承、转、结，但它是以联为单位，首联起，颈联承、腹联转、尾联结。但律诗最关键处，是中间两联的对仗以及两联的关系和变化。此处往往是全诗的精彩处。由于律诗的字数较绝句为多，在表达方式上可以更严谨和从容不迫。

格律诗的句法

五言的句法一般是2-3式，字分为上2下3，在前2里又可1-1，下3可分为2-1或1-2。

七言的句法一般是4-3式，字分为上4下3，在前4里又可3-1或2-2，下3可分为2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在写作时可灵活掌握。

近体诗在语法结构上有两个特点，可以有省略和倒装，这在散文中是不允许的。

格律诗的字法

格律诗有章法、句法、字法之说。字法，也就是平常所说的炼字，诗词句中最重要的一个字就是谓语的中心词“谓词”，把这个字炼好了，就能起到“画龙点睛”的作用，正所谓“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是这个字。附《诗要法杂论》

古诗要法：

凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。

五古要法：

五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。

七古要法：

七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。

绝句要法：

绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句次之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。

起承转合：

破题——或对景兴起，或比起，或引事起，或题起。要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。颔联——或写意，或写景，或书事、用事引证。此联要接破题。要如骊龙之珠，抱而不脱。颈联——或写意、写景、书事，用事引证，与前联之意相应相避。要变化，如疾雷破山，观者惊愕。结句——或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而无穷。

语句之法：

七言——声响，雄浑，铿锵，伟健，高远。

五言——沉静，深远，细致。

五言、七言，句语虽殊，法律则一。起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停上下匀称。有两句共一意者，有各意者。若上联已共意，则下联须各意。前联既咏状，后联须说大事。两联最忌同律。颈联转达意要变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健。其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。

诗中字眼：

诗句中有字眼，两眼者妙，三眼者非，且二联用联绵字，不可一般，中腰虚活字，亦须回避。五方字眼多在第三字，或第二字，或第四字，或第五字。字眼在第三字者：鼓角悲荒塞，星河落晓山。江莲摇白羽，天棘蔓青丝。字眼在第二字者：屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。碧如湖外草，红见海东云。字眼在第五字者：两行秦树直，万点蜀山尖。香雾云寰湿，清辉玉臂寒。字眼在第二、五者：地坼江帆隐，天清木叶闻。野润烟光薄，沙暄日色迟。

藏字藏意：

七言律难于五言律，七言下字较粗突，五言下字较细嫩。七言若可截作五方，便不成诗，须字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如珠联不断，方妙。

律诗章法讲解

律诗的章法，本于这一诗体字数句数(排律除外)的规定限制，由唐经宋至元而相因成习形成了一套颇有讲究的章法体式。这就是人们所说的“起承转合”。这一结构律诗的特点已成律诗写作的定规铁律。因此，鉴赏律诗应有章法意识的要求，是必须明确树立的。而律诗“起承转合”的章法讲究，又与律诗的题目密切相关。

因此，这里我们有必要先说说律诗的题目。律诗的题目与其诗，恰似皎洁之圆月与灿烂之群星——明月率星。众星烘月，互依相托。如此才会形有神、象有意、景有情地以精美的短章小制抒发传达出丰富深微的情趣心志。具体而言，“或单刀直入，开篇破题;或引而不发，篇末点题：或韵韵回首，处处擒题”。因此。律诗题目既有诗的深邈寄寓性意义，又有内容较为明确的具体限定性作用。前者如《杂兴》、《怀古》、《咏史》、《绝句》、《书愤》、《古意》、《无题》等;后者如《马嵬》、《左迁至蓝关示侄孙湘》、《酬乐天席上见赠》、《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》、《登岳阳楼》、《蜀相》、《枫桥夜泊》、《赤壁》等，真如入之醒目亮额，有概括显眼且又别具丰神的凝放意脉之功。所以，鉴赏律诗，审视题目必不可少。

对律诗章法的简要梳理。虽然难以穷尽仪态万方、风骚多样的律诗情貌风神，但明晓律诗之所以而为最精致、最精妙、最精巧、最精深的诗体的讲究根由，于诗歌鉴赏也会生发执一总万、理推所见的知解赏析的自觉意识。至于四首律绝的例举本意，也仅为具体解读律诗提供参考，虽不可也不能“以一当十”。所在皆是。但也不失为切题解诗的门径之一。律诗的章法关注的是诗人情志心意或幽隐明快、或婉曲直白、或豪放沉郁、或高远清丽、或欢愉悲戚的心路呈显印迹。有鉴于此。了解律诗章法的作用，对于读懂并赏析律诗的精义妙艺，应是大有裨益的。

【诗词微塾】古绝句与近体绝句

徐陵所谓古绝句，是指汉魏五言四句的诗。它们有押平声韵的，也有押仄声韵的。有第一句起韵的，也有第二句才起韵的。但是它们不讲究声调，也不谐平仄。吴均、庾信的绝句，出现了对句，也偶尔有平仄黏合的，不过还没有全篇平仄和谐的。除开吴歌西曲这些民间绝句以外，庾信似乎是文人中写绝句最多的。他的诗集第六卷，全是绝句，而且卷尾有三首七言绝句。

初唐后期，诗句的平仄和谐成为诗的声律。四声八病的理论，愈来愈被重视，五言古诗，七言歌行，各自发展成为五言律诗、七言律诗。齐梁时期的绝句也趋于服从声律，讲究平仄和谐，于是形成了唐代的绝句。

唐代人把新规格的绝句和五、七言律诗都称为近体诗，而把传统的一切五、七言诗称为古体诗，或者干脆称为古诗。《玉台新咏》里的“古绝句”、“新绝句”，在唐代人看来，一律都是古体。

于是我们要改变一个概念：古体和近体是诗体的区别，而不是作品时代的区别。因为唐代诗人既做近体绝句，也还做古体绝句。

庾信的一卷绝句，最可以看出从古绝句发展到近体绝句的情况。我们不妨举几个例子：

协律新教罢，河阳始学归。

但令闻一曲，馀声三日飞。

——听歌一绝这首诗第一、二句是对偶句，但对得还不工整。从词性看，“协律”是职官名，“河阳”是地名；“协”与“河”不成对，“律”与“阳”也不成对。但从全句看来，勉强可以算作对句。从声律看，如果用近体绝句的标准，那么这首诗中有五个字是平仄不合格的。“教”应用平声字，“令”应用平声字，“声三日”应用仄仄平字。因此，这一首还是古体绝句。

另外有一首：

刘伶正捉酒，中散欲弹琴。

但使逢秋菊，何须就竹林。

——暮秋野兴

这首诗的第一、二和三、四句都是合格的对句。平仄黏合，全部符合唐代近体绝句的标准，因此，我们可以说：这是一首近体绝句。但这样完整的诗，在庾信集中，还是不多。

杂树本唯金谷苑，诸花旧满洛阳城。

正是古来歌舞处，今日看时无地行。

——代人伤往

七言四句诗，在齐梁时已出现不少，但庾信这一首最接近唐人绝句。这首诗只有第四句是不合声律的。如果把“日”字改用平声字，“时”字改用仄声字，“无地”改用仄平字，就是一首近体绝句了。至于第三句平仄组合与第二句相反，这种格式在唐人绝句中称为“拗体”，戏称“折腰体”，它可以使整首诗的音调健硬，亦是近体绝句的一格，不算声病。杜甫就很喜欢做这种绝句。

【诗词微塾】用韵十忌

对于格律诗来说，韵脚就像大厦的基石一样，必须扎实稳固。不可有半点应符和马虎。要想写出一首好的格律诗，用韵八忌，不可不知！

一忌落韵，也叫出韵，其实就是不押韵。

也就是在该押韵的地方没押韵或押错了韵。初学者多犯此忌。因为格律诗要求一首诗里只能押一个韵，因此所有韵脚的字只能在同一韵部内，不许相互串门。一旦用错，就是落韵。

二忌凑韵，凑韵就是韵脚字与全句意思不相符合。

举例一首：

落叶飘飞满地黄，出门散步被窝凉。

尼姑庙里翻经卷，伸手推开那扇墙。

这里边的凉和墙就属于凑韵，因为出门散步和被窝凉不凉根本就没什么关系。尤其是墙字，和整句意思就更不搭配了，如果是伸手推开那扇门还可以，但门不押韵，就胡乱选个墙，结果弄出笑话了。因此写诗切忌凑韵。

三忌重韵，重韵，就是在一首诗中，反复用一个字做韵脚。

举例一首：

户外忽闻百草香，出门独自赏风光。

春原踏遍归来后，鞋也香来袜也香。

这里第一句和第四句的最后一个字都是香字。重复在韵脚上使用两次，这就是重韵，是不允许的。

四忌倒韵，倒韵就是为了押韵，把正常的词颠倒过来使用。

如把风雨变成雨风，把花卉变成卉花。应该注意的是，汉语词汇有的能颠倒，有的不能颠倒。为了押韵，把不能颠倒的词颠倒过来用，就会闹笑话。

举例一首：

一杯浊酒泪沾裳，长夜茫茫独倚窗。

最忆当年关外路，云游四海老湖江。

第四句本来是云游四海老江湖，因湖字不押韵，颠倒过来就是云游四海老湖江，就解决了押韵的问题了，但云游四海老湖江却让人不知所云了！

五忌哑韵，哑韵就是读起来不响亮的韵。

清冒春荣《葚原诗说》中说“押韵不宜多用哑韵,如四支、十四盐两韵中多哑字,须择而用之。”清袁枚《随园诗话》中又说“凡诗，押哑韵而能响者，其人必贵；押险韵而能稳者，其人必安。”可见，哑韵也不是不能用，但必须是高手才能驾驭。对于哑韵一说，本人实在是知之甚少，不敢妄加评说，更难以诗举例说明！还望网友见谅！

六忌僻韵，僻韵就是使用生僻字做韵脚。

陷读者于云里雾里。有些诗人喜欢故弄玄虚，写诗总喜欢用一些生僻字，以彰显自己学问高深。其实大可不必，你学文不管多么高深，只要没人读你的作品，写多少都等于零！这是一个粉丝为王，读者为尊的时代！还是写点别人能读懂的作品吧！

七忌连韵，所谓连韵，就是使用同音字押韵。

现在只要你问任何一位会写诗的，同音字可不可以做韵脚，都会告诉你不可以。但古人写的诗，用同音做韵脚的，却比比皆是。下面仅举几例说明：

1.当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫至浣花溪。（陆游）

2.疏枝冷蕊谁能画？杨叟江西旧擅名。今日东窗闲拂拭，去人一尺眼先明。（陆游）

3.蜀树成行翠作围，花开时节更芳菲。主人梦亦寻春去，栩栩深穿锦障飞。（朱熹）

4.五出桃花千叶绯，团栾绕树间芳菲。攀来欲折还休去，看到残红教自飞。（杨万里）

不知是字音发生变化了，还是古人不会写诗！本人才疏学浅，不敢妄加猜测。我自己写诗是尽量不用同音字做韵脚。

八忌复韵，这里所说的复韵指的是使用同义字做韵脚。

如花和葩，香和芳，忧和愁等。如果这些字同时出现在一首诗的韵脚上，就是犯了复韵。

举例一首：

凄风苦雨使人忧，心上平添无限愁。

待到天晴重见日，高歌一曲庆丰收！

这里边的忧和愁就是复韵，也是合掌。属于同时犯两诗病。

九忌撞韵，所谓撞韵，就是在非韵脚句的尾字上，用了和韵脚字同一韵部的仄声字。

如韩愈的《七绝•初春小雨》就撞韵了。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。

最是一年春好处的处就撞韵了，另外王安石的《七绝•泊船瓜洲》也撞韵了。

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

因篇幅有限，不再揭古人的底了，反正古人撞韵的不只仅此二人而已，撞韵者大有人在，大有诗在。古人也是撞得满头是包。但据一些诗词评论家和鉴赏家说，人家虽然撞了韵，但人家因为使用了活韵，使撞韵之病化解于无形。总之一句话：撞得好！撞了比没撞还好！这要是一个无名鼠辈写的，估计得被骂死！

十忌挤韵，挤韵就是在同一诗句内，用了两个或两个以上同一韵部的字，使诗句读起来拗口的现象。

叠字和有规律的重复字不能算挤韵。我这里对挤韵的描述和网上的描述不一致，网上的描述是：所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。我认为这种描述不准确，按照网上的描述，只要诗文中任何地方出现了和韵脚同一韵部的字就是挤韵，这是不对的。挤韵指的是同一诗句的问题，不是整首诗的问题。另外，古人也多犯此病，如：上面论述撞韵时所举的两个诗例，其实不但撞韵了，同时还挤韵了。第一首的“天街小雨润如酥”中的如和酥挤韵了，第二首的“春风又绿江南岸”中的南和岸也挤韵了。

以上提到的用韵十忌，网上基本都能查到。但叫法十分混乱。莫衷一是，如复韵一说，有的就说复韵就是重韵。而我这里是把复韵和重韵分开论述的，指的是两回事，不是同一概念。其实叫什么名不重要，重要是我们要了解这种现象，在今后的创作实践中尽量避开各种禁忌，使我们的作品更趋于完美。而且，只要你一写诗，挑毛病的就大有人在，我们不能辜负了人家的一片好心，还是不犯诗病的好！

【诗词微塾】律诗与绝句

现在一般人都以为五言或七言八句，中间有两联对偶句，这叫做律诗。五言或七言四句的诗，叫做绝句。于是，绝句就不是律诗。又有人把律诗称为格律诗，于是绝句就好象不讲究格律的了。还有，一般人都以为律诗的“律”字是规律、法律的“律”。现代汉语从古汉语的单音名词发展到双音名词，于是在“律”字上加一个“格”字，成为“格律”。于是“律”字的意义更明确地表示为规律的“律”了。

以上这些概念，实在都是错误的。这些错误，大约开始于南宋。在唐代诗人和文学批评家的观念里，完全不是这样。

律是唐代近体诗的特徵。唐人作诗，要求字句的音乐性。周顒、沈约以来的四声八病理论，为唐代诗人所重视，用于实践。四声则分为平仄两类，属于仄声的上去入三声，可以不严格区别，所以四声的理论，实际上仅是平仄的理论。唐代诗人认识到诗句要有音乐性，必须在用字的平仄上很好地配合，于是摸索出经验，凡是两句之中，上一句用平声字的地方，下一句必须用仄声字，尤其是在每句的第二、四、六字，必须使平仄“黏缀”，这样的诗句，才具有音乐性。律诗的“律”，是“音律”，“律吕”的律，不是“规律”的律。我们可以举殷璠在他所编《河岳英灵集》里的一节话：

昔伶伦造律，盖为文章之本也。是以气因律而生，节假律而明，才得律而清焉。宁预于词场，不可不知音律焉。

就是这一节，已经可以证明唐代诗人创造“律诗”这个名词，其意义是“合于音律的诗”，也就是“有音乐性的诗”。殷璠的意思是说：诗的声调合于音律，就会产生诗的气势，表明诗的节奏。(这两句是说诗的外形，即语言文学。)一首诗由于平仄黏缀得好，吟咏之时就容易透发作者的才情。(这一句是说诗的音乐性与内容的关系。)

既然如此，凡是一切要求讲究平仄、避免八病的诗，应该都是律诗。不错，唐代诗人是这样看的：绝句也是律诗。韩愈的诗文集是他的女婿李汉编定的，白居易的《白氏长庆集》和元稹的《元氏长庆集》，都是作者自己编定的。这三部书中的诗主要是按形式分类，总的分为“古诗”和“律诗”两大类。讲究平仄的五七言绝句，都编在“律诗”类中，不讲究平仄的古体绝句都编在“古诗”类中。这就可以证明唐代人以为近体绝句也是律诗。

南宋人编诗集，常常分为“古诗”、“五律”、“七律”、“绝句“等类，从此就把绝句排除在律诗之外。南宋人讲起近体诗，常常用“律绝”这个语词，绝句与律诗便分家了。唐代没有“律绝”这个语词。唐人只说“古律”，表示传统的古体诗和新兴的律体诗，或说近体诗。

用“格律诗”这个名词来表示唐代兴起的律诗，适恐怕是现代人开始的错误概念。在唐代人的观念里，格是“格诗”，即讲究风格的诗，也就是古诗；律是“律诗”，即讲究声律的诗，也就是近体诗。高仲武在他编的《中兴间气集》的序文中说明他选诗的标准是“朝野通取，格律兼收”，这是说：不论作者有无官职，不论诗体是古体或近体，凡是好诗都要选入。白居易的《白氏长庆集》分为前后两集，是他两次编集的。前集有“古调诗”九卷，“律诗”八卷，后集有“格诗”四卷，“律诗”十一卷。“古调诗”即“格诗”，都是指古体诗。另外有一卷题作“半格诗”，所收的诗，大体上都是古体，但常有对偶句，或者用平仄黏缀的散句。这些诗似古非古，似律非律，所以名曰“半格诗”。作《唐音审体》的钱良择注释道：“半是齐梁格，半是古诗，故曰半格诗。”又说：“格诗，是齐梁格也。”这个注释是错误的。在唐人观念里，无论汉魏、齐梁，都是古诗，不能把古诗和齐梁诗对立起来。“格”是风格，做近体诗要讲究声律，作古体诗要讲究风格。齐梁诗是一种风格，汉魏诗也是一种风格，不能说“格”是专指齐梁格的。唐人厌薄齐梁诗体的浮靡，要求继承汉魏诗的风格，这是从诗的内容讲的。“风格”这个名词，唐代似乎还没有，他们或称“标格”，或称“风骨”，所谓“建安风骨”，就是指汉魏诗的风格。《文镜秘府论•论文意》云：“凡作诗之体，意是格，声是律；意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。”

以上这些引证，都说明“格律”是两回事，不能把唐代律诗称为“格律诗”。我们如果要一个双音词来称呼唐代的律诗(包括绝句)，应该名之为“声律诗”。

【诗词微塾】绝句的结构

从前写文章的人，特别是学习唐宋八家古文的人，都讲究一篇文章的结构，要有“起、承、转、合”。这是从写作实践中归纳出来的创作方法。写文章不完全同于说话。说话可以较为随便，说颠倒了可以随即改口纠正，写成文字形式，就必须先考虑一下合于逻辑的次序。要说明一个观念，应当从什么地方说开头(起)，接下去应当怎么说(承)，再接下去，应当如何转一个方向，引导到你要说明的观念(转)，最后才综合上文，说明你的观念，完成这篇文章的目的任务(合)。

这四个写作程序，事实上就是表达一个思维结果的逻辑程序，原是无可非议的。不过，有些滥调古文家太拘泥于这四个程序，甚至在八股文兴起以后，它们又成为刻板的公式：第一、二股必须是起，第三、四股必须是承……这样一来，“起承转合”就成为教条，成为规律，使能够自由发挥思想和文字的作者，不得不起来反对了。

诗和散文虽然文学形式不同，表达思想感情的方法也不同，但其逻辑程序却是相同的。我们在绝句这种诗的形式上，可以特别明显地看到：一般的绝句，往往是起承转合式的结构。由于诗有字数的限制，文字的使用不能不力求精简，“之乎者也”这种语气词固然绝对不用，连动词也可以省掉，主谓语也可以颠倒。因此，四句之间的关系，就不象散文那样明显。但是，如果你仔细玩味，体会，还是可以发现大多数绝句的结构是可以分析出起承转合四个过程的。

我们先举王昌龄的《出塞》诗为例：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

题目是《出塞》，诗人首先就考虑如何表现边塞。他从许多边塞形象中选出了“明月”和“关防”，再用“秦汉”来增加它们的历史意义。从这一句开始(起)，一个“塞”字就勾勒出来了。但是，光这一句还不成为一个概念，“秦时明月”和“汉时关”，怎么样呢?诗人接下去写了第二句(承)。这第二句，我们不必讲解，一读就知道他很容易地完成了征人“出塞”的概念。两句诗，还只是说明了一个客观现实：有许多离家万里的军人在塞外作战，不得回家。“出塞”的概念是完整了，但诗人作这首诗的意图呢，还无从知道。于是他不能再顺着第二句的思想路线写下去。他必须转到他的主题思想上去，于是他写下了第三句。这第三句和第一、二句有什么关系?看不出来，使读者觉得非常突兀。于是诗人写出了第四句。哦，原来如此，他把第一、二句的客观现实纳入到他的主观愿望里去了，主题思想充分表达，诗也完成了(合)。读到第四句，我们才体会到前面“秦时明月”、“汉时关”、“万里长征”这些修辞的力量。如果胡马不能度阴山而入侵，则秦汉时的明月边关就成为新时代的明月边关，而万里长征的人也都可以还家了。

一首绝句的第三句，总是第一、二句和第四句之间的挂钩。绝句做得好不好，第三句的关系很大。唐诗中的五、七言绝句大多数用这种结构：四个散句的起承转合式。所谓散句，就是句与句之间，不讲究对偶。

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

这是李益的诗，题目是《夜上受降城闻笛》。此诗第一、二句是对句，“回乐峰前”就在“受降城外”，两句是平起，都是点明题目中的“受降城”和“夜”。所以第二句不能说是承句。第三句转到“闻笛”，第四句结束，说明“闻笛”后的征人情绪。凡是第一、二句作对句的绝句，常常只有起、转、合三段。

现在再看一首顾况的《宫词》：

玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。

月殿影开闻夜漏，水精簾卷近秋河。

此诗第一、二句是散句，第三、四句是对句。第一、二句有起承关系，第三句既不是转，第四句也不是合。这两句的创作方法是“赋”，就是“描写”。它们是用来描写前两句所叙述的宫中夜宴情景，特别渲染了“玉楼天半”。这首诗有人说是写宫怨的诗，我以为看不到有表现“怨”的比兴意义。因为全诗四句都是客观描写，没有表现诗人的主观情感，也没有代替某一个失宠的宫嫔表现其怨情。所以题目只是《宫词》而不是《宫怨》。这祥的绝句，我们很难说第三、四句是合。凡是第三、四句作对句的绝句，它的结构方式常常有这样的情况。

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

这是柳中庸的《征人怨》，它代表了绝句的另一种结构方式。第一、二句是对句，第三、四句亦是对句，整首诗以两副对联构成。四句之间，非但没有起承转合的四段关系，甚至也体会不到起承关系。勉强分析，可以认为第三、四句是起，第一、二句是合，这是一种倒装的结构。从逻辑思维的顺序来讲，第三、四句是描写塞外荒寒的景色。在这样荒寒的塞外，征人岁岁年年驱驰于金河与玉门关之间，朝朝暮暮过着骑马挥刀的生活。四句诗全是客观描写，没有从正面写征人之“怨”，而让读者自己去体会其“怨”。全诗的主题思想隐伏在第一、二句，所以我们可以认为这是“合”的部分。

作者在这首诗中，还运用了另一种艺术句法。在每一句中，都用了成对的语词。“金河”对“玉关”，“马策”对“刀环”，“白雪”对“青冢”，“黄河”对“黑山”。这种对偶形式，名为“当句对”，非但上句与下句成对，在本句中也还有对偶。当句对并不是两联结构式绝句的必要条件，这里引用柳中庸这首诗，只是顺便了解一下唐诗中有这样一种句法。两联结构式的绝句，杜甫诗集中有好几首。他有一首题曰《漫成》的：

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。

也是四句平行的描写句，比柳中庸那一首更分别不出起合关系，因此更难找出它的主题思想。作者题曰《漫成》，表示这是偶然高兴写成的，等于画家随手画一幅素描，只是一种练习方法。

以上所举诸例，李益的一首是一、二对句，三、四散句，正合于一首七言八句律诗的后半首。顾况的一首是一、二散句，三、四对句，正合于八句律诗的前半首。柳中庸、杜甫的二首是两联结构，正合于八句律诗的中段。至于用四个散句组成的绝大多数绝句，就等于八句律诗的首尾四句。因此，就有人说绝句是截取八句律诗的一半，从而把绝句称为“截句”。但是，在北周诗人庾信的诗集中，这些结构形式都早已出现了。上文所引的“协律新教罢”一首，就是五言八句律诗的后半首。“刘伶正捉酒”一首，就是八句律诗的中段。另外有一首《行途赋得四更》：

四更天欲曙，落月垂关下。

深谷暗藏人，欹松横碍马。

这就是八句律诗的前半首。庾信的时代，八句的近体律诗还没有产生，但唐诗绝句的各种结构方法却已具备，可以证明绝句并不是截取律诗的一半。甚至，我们还有理由推测律诗的句法是古绝句的发展。

唐代诗人对于诗的句法结构，随时都有新的创造，他们不甘心为旧的形式所拘束。在绝句这方面，元稹有一首值得注意的诗：

芙蓉脂肉绿云鬟，罨画楼台青黛山。

千树桃花万年药，不知何事忆人间?

这首题为《刘阮妻二首》(之二)的诗是咏刘晨、阮肇入天台山，遇到仙女的故事。前三句是平行句，列举了天台山中的美好事物。第一句是说仙女的美，第二句是说仙山楼阁的美，第三句是说山中花草的美。(脂肉，即肌肉；万年药，即食之长寿的草药。)第三句以后，我们在讲的时候，必须补充一句诗人省掉的话“既然有这么好的生活环境”，于是得到第四句“你们为什么还要忆念人间而回来呢”。

这首诗是三句起、一句合的结构方式，极为少见，恐怕是元稹的创造。由此可见，起承转合，是一般性的诗文结构原则，变化运用。则是作者的创造能力。