【诗词微塾】诗说

《作诗准绳九说》

立音：要高古浑厚，有气慨，要沉着。忌卑弱浅陋。

炼句：要雄伟清健，有金石声。

琢对：要宁粗勿弱，宁拙勿巧，宁朴勿华，忌俗野。

写景：景中含意，事中瞰景，要细密清淡，忌庸腐雕巧。

写意：要意中带景，议论发明。

书事：大而国事，小而家事、身事、心事。

用事：陈古讽今，因彼证此，不可著迹，只使影子可也。虽死事亦当活用。

押韵：押韵稳健，则一句有一精神，如柱磉欲其坚牢也。

下字：或在腰，或在膝、在足，最要精思，宜的当。

 

《诗辨五说》

一说：诗之五法：体制、格力、气象、兴趣、音节。

二说：诗之九品：高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮、凄婉。

三说：用功有三：起结、句法、字眼。

四说：大概有二：优游不迫，沉着痛快。

五说：极致有一：入神。

 

《沧浪诗法二十说》

一说：学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。

二说：有语忌，不语病。语病易除，语忌难除。语病古人亦有，惟语忌则不可有。

三说：须是本色，须是当行。

四说：对句对，可得；结句好，难得；以句好，尤难得。

五说：以端忌作举止，收拾贵在出场。

六说：不必太着题，不必多用事。

七说：押韵不必有出处，用事不必拘来历。

八说：下字贵响，造语贵圆。

九说：意贵透彻，不可隔靴搔痒。

十说：语贵脱洒，不可拖泥带水。

十一说：最忌骨董，最忌衬贴。

十二说：语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短，间韵忌散缓，亦忌迫促。

十三说：诗难处，在结果，譬如番刀，须用北人结果，若南人便非本色。

十四说：须参活句，勿参死句。

十五说：词气可颉颃，不可乖戾。

十六说：律诗难于古诗，绝句难于八句，七言难于五言律诗，五言绝句难于七言绝句。

十七说：学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成，既识羞愧，始生畏缩，成之三级难；得其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道也。

十八说：看诗须着金刚眼睛，庶不眩于旁门小法。

十九说：辩家数如辩苍白，试以己诗置之古人诗中，与识者观之而不能辩，其真古人矣。

 

《古诗要法杂说》

古诗要法：凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。

五古要法：五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。

七古要法：七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。

绝句要法：绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句以之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。

 

《诗法总论杂说》

诗不可凿空强作：诗不可凿空强作，待境而生自工。或感古怀今，或伤今思古，或因事说景，或因物寄意，一篇之中，先立大意，起承转结，三致意焉，则工字致矣。结体、命意、炼句、用字，此作者之四事也。体者，如作一题，须自斟酌，或骚、或选、或唐、或江西。骚不可杂以选，选不可杂以唐，唐不可杂以江西，须要首尾浑全，不可一句似骚，一句似选。

诗要铺叙正：诗要铺叙正，波澜阔，用意深，琢句雅，使字当，下字响。观诗之法，亦当如此求之。凡作诗，气象欲其浑厚，体面欲其宏阔，血脉欲其贯串，风度欲其飘逸，音韵欲其铿锵。若凋刻伤气，敷衍露骨，此涵养未至也，当益以学。

诗要首尾相应：诗要首尾相应，多见人中间一联，尽有奇特，全篇凑合，如出二手，便不应家数。此一句一字，必须着意联合也，大概要沉著痛快，优游不迫而已。

长律妙在铺叙：长律妙在铺叙，时将一联挑转，又平平说去，如此转换数匝，将数语收拾，妙矣。

语贵含蓄：语含蓄，言有尽而意无穷者，天下之至言也，如清庙之瑟，一倡三叹，而有遗音者也。

诗有内外意：诗有内外意，内意欲尽其理，外意俗尽其象，内意含蓄，方妙。

诗结尤难：诗结尤难，无好结句，可见其人终无成也。诗中有事，僻事实用，熟事虚用。说理要简易，说意国圆活，说景要微妙。讥人不可露，使人不沉觉。

语不同众：人所多言，我寡言之，人所难言，我易言之，则自不俗。

作诗要正大雄壮：作诗要正大雄壮，纯为国事。夸富耀贵伤亡悼屈一身者，诗人下品。

诗要苦思：诗之不工，只是不精思耳。不思而作，虽多亦奚以为？古人苦心终身，日炼月煅，常“语不惊人死不休”，“一生精力尽于诗”。

【诗词微塾】结构形式与表达方式

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

 

抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑。

闺怨王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

前出塞

杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。

射人先射马，擒贼先擒王。

杀人亦有限，列国自有疆。

苟能制侵陵，岂在多杀伤？

从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。

 

照应

诉衷情

陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。

此生谁料，心在天山，身老沧州！

【分析】此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。

 

清平乐（黄庭坚）

春归何处？寂寞无行路。

若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知？除非问黄鹂。

百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

（1）.词中所写的春日景物较少，只选了“黄鹂”和“蔷薇”，请说出“黄鹂”在表达作者的惜春之情时起到什麽作用？

（2）.这首词是怎样表现惜春主题的？

【分析】（1）黄鹂常伴着春天出现，黄鹂宛啭而鸣，增添了春天的色彩；问取黄鹂，黄鹂因风而飞，又增添了词的情趣。

（2）该词曲笔渲染，一波三折：春逝去，人寂寞，希望有人知春去处以唤回同住，以此奇想，表达对春的执着，这是一折；无人告知，也不可唤回，只好问与春同来的黄鹂，这是二折；黄鹂百啭不可解，令人怅惘，这是三折。一首小词，竟几经曲折，层层深入，可谓巧妙。

 

表达方式

 

1、记叙。

2、描写。可分为正面描写与侧面描写。

3、议论。

4、抒情。可分为直接抒情与间接抒情。间接抒情分为寓情于景借用典故乐景哀情托物言志以景结情

 

例：

1、直接抒情

登幽州台歌陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

 

2、间接抒情:借景或借物抒情

赋得古原草送别

白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

 

3、托物言志

蝉虞世南

垂绥饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

托物言志，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。

 

4、以乐景写哀情

谢亭送别

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。

上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

 

5、以景结情

山中王勃

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。

【诗词微塾】虚实关系

1、虚实结合

2、化虚为实

3、化实为虚

 

诗歌中的“虚”

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

 

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。

《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

 

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

虞美人李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

 

念奴娇赤壁怀古苏轼

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

 

析：李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

 

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

 

雨霖铃柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

析：上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚写，状不在眼前的事物如在眼前，引起读者的想象。虚实结合，淋漓尽致写出了离别时的依依不舍之情。

 

有时是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。

塞上听吹笛(高适)

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

前二句写的是实景:胡天北地,冰雪消融,是牧马的时节了.傍晚战士赶着马群归来,天空洒下明月的清辉……开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛.

三. 四句将”梅花落”拆用,又构成一种虚景,仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片,它们四处飘散,一夜之中和色和香洒满关山.这固然是写声成象,但它是由曲名拆用形成的假象,以设问出之,虚之又虚.而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐,虚实交错,构成美妙阔远的意境.

四.

踏莎行欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

《踏莎行》上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

 

塞上听吹笛高适

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

前二句写的是实景:胡天北地,冰雪消融,是牧马的时节了.傍晚战士赶着马群归来,天空洒下明月的清辉……开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛.

三.四句将”梅花落”拆用,又构成一种虚景,仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片,它们四处飘散,一夜之中和色和香洒满关山.这固然是写声成象,但它是由曲名拆用形成的假象,以设问出之,虚之又虚.而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐,虚实交错,构成美妙阔远的意境.

 

化虚为实：把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。

只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

绿杨烟外晓寒轻

 

化实为虚，如“化景物为情思”

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联，把六种形象性的词语：鸡声、茅店、月、板桥、霜和霜上的人迹并列在一起，这些词语描述的形象，已不再只是事物的客观物象，而是融入了作者凄凉悲怆体验的意象了。诗人正是利用这些意象的组合，构成一种“道路辛苦、羁旅愁思”的意境。

【诗词微塾】词学名词解释

【词】：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。

【曲子词】：唐与五代时词被称为曲子词。

【雅词】：宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词。

【艳词】：相对于雅词而言。

【侧艳词】：即艳词。

【近体乐府】：“近体乐府”是北宋人给词的定名，

【寓声乐府】：自创新曲，而寓其声于旧调。

 

【大词】：宋人以慢曲为大词。

【小词】：宋人以令、引、近为小词。

【南词】：北方人称词为南词，以区别于北词(曲)。

【南乐】：元人也称词为南乐。

【长短句】： 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。

【诗余】： 南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余”

【琴趣】：后人以“琴趣”为词的别名。

 

【叶】：凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。

【韵】：凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。

【句】：凡词谱中注有句字者，即不押韵之句。

【豆】：凡词谱中注有豆字者，即一句中顿逗处。

【换】：凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。同属一部者，称为“叶仄”。既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。

 

【叠】： 叠字的意义是重复。故词家一般都以一首词的下片为叠。

凡词谱中注有叠字者，有四处区别：一，叠句，如如梦令，如梦如梦。二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。

 

【阕】：一首词称为一阕，这是词所特有的单位名词。

【变】：每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变。

【遍】： “变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。

【徧】：即遍。

【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。

【段】：与片、遍同义。

【拍】：韩愈给拍板下定义，称之为乐句。

【么】：一首词的下遍。

【结拍】：词的结尾处，谓之结拍。但结拍井非结句。

【歇拍】：即结拍。

 

【换头】：词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。

【过腔】：即换头。

【过】：即换头。

【过片】：即换头。

【过变】：即换头。

【过处】：即换头。

【过拍】：即换头。

 

【重头】：一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。

【双曳头】：三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平厌完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。

【转调】：一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名。

【双调】：元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。

【促拍】：所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。

 

【偷声】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。

【减字】：即偷声。

【添字】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。

【摊破】：即添字。

 

【大拍】：宋人以音繁词多的曲调为大拍。

【近拍】：以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。

【近】：即近拍。

【令】：唐代人称小曲为小令。

【慢】：歌声延长，唱得迟缓。

【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引。

【犯】：犯调的本义是宫调相犯。

【大曲】：大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。

【摘遍】：从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘遍。

【遍】：即摘遍。

 

【序】：大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序，中序又称为拍序。

【歌头】：大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。

【曲破】：大曲中序（即排遍）之后为入破。

【中腔】：所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。

【填词】：先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。宋元以来一般人则通称“填词”。【倚歌】：即填词。

【倚声】：即填词。

【填腔】：宋人为歌词作曲，称为“填腔”。

 

【自度曲】：通晓音律的词人，自写歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。

【自制曲】：即自度曲。

【自度腔】：即自度曲。

【自过腔】： 所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，所谓“过腔”，仅是音律上的改变， 并不影响到歌词句格。

 

【领字】：于词意转折处，使上下句悟结合，起过度或联系作用的字。

【词题】：宋以后，词的内容、意境和题材都繁复了。有时光看词 的文句，还不知道为何而作。于是作者有必要给加一个题目。

【词序】： “词序”其实就是词题。如果用一段比较长的文字来说明作词缘起，并略为说明词意，这就称为词序。

【小令】：明人以58字以内为小令。

【中调】：明人以59字至90字为中调。

【长调】：明人以90字以上为长调。