【诗词微塾】赋比兴

　《毛诗序》：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为义。”

　　赋比兴是前人总结出的诗的基本表达手法。赋、比、兴的内涵随着时代的进步，也不断的充实、更新。与现代汉语表达手法发生了交叉、融合等现象。而现代的表达手法也在赋比兴的基础上有了较大的突破与发展。

　　赋的本义是平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比修辞方法。现在已经包括了“记叙、描写”的意思。也就是“叙物以言情谓之赋，情物尽者也”。

　　比的本义是比喻的意思。一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。现在除了比喻外，还引申为比拟、对比、排比等。即“索物以托情谓之比，情附物者也”。

　　兴的本义是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征修辞方法。现在的渲染、烘托等也属于兴的范畴。即“触物以起情谓之兴，物动情者也。”

　　比和兴关系密切，一般都同时出现。因为比成之景物一般含有兴义。所以现在“比兴”成了一个常用词组。例如李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，诗人以珠玉自喻，是比的手法（索物以托情）。而“君子比德于玉”，玉象征“道德高尚、操守端正”；又，从“沧海遗珠”的典故中，我们可知道珍珠象征着宝贵的人才，因此这里的珠玉是有象征意义的，这又是兴的手法了。这两句诗的意思是：处于牛李党争夹缝中的诗人（牛党学生李党女婿），虽然才华横溢、人品端正，但无论是牛党当权还是李党执政（月明、日暖），不但得不到重用而且还受到攻击和打压（有泪、生烟）。对“党争”进行了揭露和批判。这种比兴手法值很得我们学习借鉴，特别是在写政治讽刺作品的时候，利用这种手法，既使得作品含蓄有味、富有诗意，又保护自己免受“文字狱”之害。

　　赋不仅是一个铺陈其事的问题，还必须和言情结合起来，把作者的情感和客观的物象表现得淋漓尽致、惟妙惟肖。例如长达1745字的叙事诗《孔雀东南飞》，除了发端两句用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴外，通篇全用赋体，而叙述惟妙惟肖、出神入化，正如沈德潜所说：““淋淋漓漓，反反覆覆，杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔！”。其后象北朝的《木兰诗》、杜甫的《石壕吏》，白居易的《卖炭翁》等，也都具用赋法而表现出类似的特点。

　　比不仅是一个运用比喻进行修辞的问题，还必须在比喻中寄托作者深挚的感情。这样的比法，自然就会具有艺术的感染力，而不会象汉赋那样成为各种比喻性的词藻的堆砌排比。

　　而所谓“触物而起情”的兴，即接触外物而引起作者主观感情的冲动，也就是梅尧臣所说的“因事有所激，因物兴以通”，“愤世嫉邪意，寄在草木虫”，不仅是由外物的激发以兴情的问题，还要把情感浸透、寄托于所描写的物象中。

　　写诗要把事情写清楚，为读者所了解，就少不了要用赋的手法。同时，诗歌要抒发情思，驰骋想象，感染读者，耐人寻味，就又少不了要用比兴的手法。“赋、比、兴”各有特点，各有所长，不能割裂开来对待和运用。钟嵘在《诗品序》中说：“若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。”。他要求兼采三者之长：“闳斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”。钟嵘的这一见解无疑是正确的。值得我们学习。真正的好诗，既不能单用“比兴”以致意深、晦涩，又不能单用赋法以致意浅、芜累，只有兼采三者之长，酌情运用，才能感动人，“使味之者无极”。如的柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》：

　　城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。（赋。点“城楼”，大荒暗点“四州”视野辽阔、景象宏大。）

　　惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。（赋比兴。近景）

　　岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。（上句赋，下句比。远景）

　　共来百越文身地，犹自音书滞一乡。（赋。点“四州刺史”，暗点“寄”。“犹自”一转，顿生波澜，平中出奇，余韵不尽，令人寻味。）

　　“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”既是写眼前景即赋的手法，而诗人又以“芙蓉、薜荔”喻自己和漳汀封连四州刺史(王叔文革新集团、永贞革新)，是属于比的手法，而芙蓉、薜荔又象征着人格的美好与芳洁，这又有兴的手法。赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。　

　　从这首诗中可以学习到“登高”类诗的写法：点题——写景——结题。其中所写之景除了要形象生动外还要和主题思想密切相关，努力做到情景交融。两联中所写的景物的要有所区别：或不同的角度（远近）或不同的侧面（虚实）等。杜甫的同类的诗一般都是前半写景后半抒情（如《登岳阳楼》）。这种把情、景截然分开的写法，受到了宋人（现在还有许多人）的大力提倡和盲目追捧。但我认为这不是写诗的正道。运用比兴，做到情景交融才是正道。

【诗词微塾】诗词常用的修辞手法（上）

比喻。

打比方。用某些有类似点的事物来比拟想要说明的事物。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。如：“床前明月光，疑是地上霜”、“月下飞天镜，云生结海楼。”、“巴水急如箭，巴船去若飞。”

比拟。

比拟就是把一个事物当作另外一个事物来描述、说明。比拟的辞格是将人比作物、将物比做人，或将甲物化为乙物。运用这种辞格能收到特有的修辞效果：或增添特有的情味，或把事物写的神形毕现，栩栩如生，抒发爱憎分明的感情。比拟可以分为拟人、拟物两类。拟人：拟人就是把物当作人来写，使之人格化，使物具有人性、人情。“春风知别苦，不遣柳条青”。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”。拟物有时是把人当作物来写，有时是把甲物当作乙物来写。拟物：白居易《自题写真》“蒲柳质易朽，麋鹿心难驯。”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。”、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。

借代。

借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦”，诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。“门前冷落鞍马稀”、“何以解忧，惟有杜康”。

双关。

在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深寓意，给人以深刻印象。谐音双关如：“春蚕到死丝（思）方尽”、“东边日出西边雨，道是无晴却有晴（情）。”意义双关如“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。（落梅，曲名）”。

排比。

把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙•秋思》）纯用名词组合，构成典型环境。

设问。

明知故问，自问自答，或提出问题，不需确定答案，这种修辞方式叫做设问。设问的基本特点是“无疑而问”。开头设问如：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”、“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”中间设问如杜牧的《题桃花夫人庙》“细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。至竟息亡缘底事？可怜金谷坠楼人。”结尾设问如朱庆馀的《近试上张籍水部》“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”

反问。

用疑问的形式表达确定或否定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。如：“欲为圣朝除弊事，肯将衰朽惜残年?”“名岂文章著？官应老病休”

用典。

使语言精炼，内容丰富。古人常用典故在作品中或鲜明强烈、或含蓄曲折地表达自己的情感，在表达上增强艺术感染力。如：“杜酒偏劳劝，张梨不外求。”“重临事异黄丞相，三黜名惭柳士师。”

对偶。

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。如杜甫的《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

夸张。

夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，夸张的作用是用言过其实的方法，突出事物的本质，或加强作者的某种感情，烘托气氛，引起读者的联想。夸张能引起读者丰富的想象和强烈共鸣。：“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）。

反复。

反复就是为了强调某种意思、突出某种情感，特意重复使用某些词语、句子或者段落等。这种表现手法的特点在于强调，既使形象鲜明思想突出感情强烈，又使行文前后呼应起伏跌宕获得强烈的节奏感和旋律美。如李商隐的《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”

互文。

上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。有上下文义互相交错，互相渗透，互相补充来表达一个完整句子意思的修辞方法。互文修辞的运用能收到笔墨经济，表意委婉，耐人寻味的艺术效果。如“烟笼寒水月笼纱”、“秦时明月汉时关”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“主人下马客船，举酒欲饮无管弦。”“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”

【诗词微塾】诗词常用的修辞手法（下）

化用。

化用的”化”含有点化、融化、变化之意，化用即指词人将前人作品中的语句加以变化，建构新的意境，以适应当下的题旨情境，更好地抒发自己的感情。

“化用”可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。如：

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)

句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容。句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。

叠词。

如：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”

此为汉代民歌，诗中大量运用重复的句式和字眼，表现了古代民歌朴素明朗的风格。诗歌描绘了江南采莲的热闹欢乐场面，从穿来穿去、欣然戏乐的游鱼中，我们似乎也听到了采莲人的欢笑。田田，叶子浮出水面相连接的样子。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》)

开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。

倒装。

是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”又如辛弃疾的《西江月》“七八个星天外，两三点雨山前”（天外七八个星，山前两三点雨），“旧时茅店社林边，路转溪桥头忽见”（溪桥路转，忽见社林边旧时茅店）。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。

对比。

对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如欧阳修的《画眉鸟》：

“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。”

再如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，再如高适《燕歌行》“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”。

通感。

又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。如郎士元的《听邻家吹笙》：

“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”

顶真。

就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。如马致远的《汉宫秋》：

“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量!”

【诗词微塾】诗词常用的表达方式（一）

表达方式是诗人表达思想感情的方法、手段。常见的有记叙、描写、抒情、议论等。

1、记叙。记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般分为顺叙、插叙、补叙和倒叙。

A、顺叙。顺叙也称正叙。是常见的记叙方式。顺叙就是按照事件发生、发展的时间先后顺序来进行叙述的方法。用这种方法进行叙述，好处是事件由头到尾，次序井然，文气自然贯通，文章显得条理清楚。使用顺叙法，必须特别注意剪裁，做到详略得当、主次分明。顺叙可以使事情叙述条理清晰，脉络分明、中心明确。如李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》：

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

时间从“暮从碧山下”到“曲尽河星稀”

又如李商隐的《花下醉》：

寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

时间从旁晚到深夜

B、插叙。插叙是在叙述中心事件的过程中，为了帮助开展情节或刻画人物，暂时中断叙述的线索，插入一段与主要情节相关的回忆或故事的叙述方法。插入的内容为了对主要情节起补充衬托的作用。如杜甫的《奉济驿重送严公四韵》：

远送从此别，青山空复情。

几时杯重把，昨夜月同行。

列郡讴歌惜，三朝出入荣。

江村独归处，寂寞养残生。

C、补叙。也叫追叙，是对前边说的人或事所作的补充交代。运用补叙，有助于更好地表达主题，使结构完整，跌宕起伏，收到出人意料的效果。

插叙与补叙的根本区别在于：插叙插入的是基本事件之外的有关情况，去掉它并不影响事件本身的完整性；补叙补入的则是基本事件发展之中的有机环节，去掉它会影响事件本身的完整性。此外，补叙可以在篇中，也可以在篇末，而插叙只能在篇中，不能在篇末。如李白的《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

D、倒叙。倒叙是把事件的结局或事件中最突出的片段提到文章的开头来叙述，然后再按事件的发展顺序进行叙述。倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。

采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出；二是为了使结构富于变化，避免平铺直叙；三是为了表现效果的需要，使情节曲折有致，造成悬念，引人入胜。如温庭筠的《苏武庙》：

苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。

云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。

回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。

茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

【诗词微塾】诗词常用的表达方式（二）

表达方式是诗人表达思想感情的方法、手段。常见的有记叙、描写、抒情、议论等。

2、描写。描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。简单地说描写就是用语言文字把事物的形象表现出来。描写的作用是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具象化。使读者如见其人、如闻其声、如睹其物、如临其景。描写的种类按照其分类的原则不同有多种。介绍常用的如下：

A、正面描写与侧面描写：

正面描写：也叫直接描写，它是最主要的描写手段，是直接描写人物的语言行动和心理或直接描写景物的方法。侧面描写：是指对描写的对象，不做正面的描绘，而从其他人物、事物的描绘、渲染中，烘托描写的对象，从而获得独特艺术效果的方法，简言之，侧面描写就是通过对被描写对象的周围效果的渲染来表现被描写对象的一种表现手法。如李白的《夜宿山寺》：

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

B、细描与白描：

细描：也称工笔。是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法，长篇中常用。白描：也叫粗描。是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

如杜甫的《水槛遣心二首之一》：

去郭轩楹敞，无村眺望赊。

澄江平少岸，幽树晚多花。（粗描）

细雨鱼儿出，微风燕子斜。（细描）

城中十万户，此地两三家。

又如杜甫的《江畔独步寻花七绝句（其六）》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。（粗描）

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。（细描）

C、实写与虚写：

实写是对现实客观事、物进行描写。虚写是对通过联想、想象、幻想而产生的虚拟的事、物进行描写。虚与实是两个相对的概念：正面为实，侧面为虚；直接为实，间接为虚；当前为实，过去将来为虚；具象为实，抽象为虚；有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；已知为实，未知为虚；动者为实，静者为虚等等。虚实结合、化虚为实、化实为虚是诗词常用的重要描写手法。

虚实结合如李白的《夜泊牛渚怀古》：

牛渚西江夜，青天无片云。（实景）

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆去，枫叶落纷纷。（虚景）

化虚为实如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”、“南山与秋色气势两相高”。

化实为虚如“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”、“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”

D、静态描写与动态描写：

静态描写：是指对人物、景物作静止状态下的描摹状写，创造生动具体的感人形象的一种写作方法。动态描写：动态描写法，是指对人物、景物作运动状态的描摹状写，创造具体的、栩栩如生的感人形象的一种描写方法。动态描写，包括两个方面：一是对运动着的景物的描写，一是对静物所作的动态(包括比拟动态)描写。动态描写赋予客观事物以运动感、活力感、变化感，以克服形象的单调性，丰富形象的多样性，达到更好地表现事物，更强烈地感染读者的艺术效果。

动静在诗词描写上的运用方式有以下几种。

（1）化静为动：静态景物以动态写之，一般与拟人结合：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、“红杏枝头春意闹”、“余霞散成绮”。

（2）化动为静：动态景物以静态写之“澄江静如练”、“遥看瀑布挂前川”。

（3）以动衬静：“空山不见人，但闻人语响。”、“万籁此俱静，但余钟磬音。”、“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“水流心不竞，云在意俱迟。”。

（4）以静衬动：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”

（5）以动衬动：“竹喧归浣女，莲动下鱼舟”

（6）动静结合：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”

E、点与面：

所谓“点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。点面结合就是“点”的详细描写和“面”的叙述或概括性描写的有机结合。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。点面结合，可以既有深度又有广度地反映人事景物的形象状态，最充分地表现思想，抒发感情。

如李白的《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”首句点题，直抒胸臆。次句“风流天下闻”对孟浩然作概括性描写属于“面”。中间两联对“风流”作具体的描写，属于“点”。尾联结题。

从这首诗，我们能学习到律诗的写法之一：首联点题并作概括性描写，中两联作具体的描写，尾联结题。宋人学唐诗，效果不咋的，瞎整的名堂却甚多，如上半写景下半抒情议论、中间两联一联写景一联抒情议论等。上述两首诗也对宋人所谓的“起承转合”作出了无情的嘲笑。

【诗词微塾】诗词常用的表达方式（三）

表达方式是诗人表达思想感情的方法、手段。常见的有记叙、描写、抒情、议论等。

3、抒情：抒情是直接或间接地抒发内心情感的一种表达方式。用于表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。“情动于中而形于言。”，抒情是诗词打动读者、感染读者的重要手段。可分为直接抒情和间接抒情两种。

A、直接抒情：又叫直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。它常常用于抒发强烈的、质朴的情感：“安能摧眉折腰事权贵、使我不得开心颜”、“生当作人杰，死亦为鬼雄”。“今春看又过，何日是归年？”

B、间接抒情：是与直接抒情法相对，把感情融于形象之中，借助具体的人、事、物、景，使抽象的主观感情客观化、形象化，使其成为可以被观赏者再体验的对象的写作方法。它的特点是：要依靠媒介，具有依附性；含蓄委婉，耐人咀嚼，引人联想。运用间接抒情法抒情，可收到含蓄隽永、余味无穷的效果。

常见的间接抒情有叙事抒情、借景抒情、借物抒情（托物言志）、借古抒情等。

（1）叙事抒情：指通过叙述事件来抒发感情，让感情从具体事件的叙述中自然地流露出来，感染读者。这种渗透着感情的叙述，读者品味起来就更觉得真诚可亲。如大家耳熟能详的杜甫的《春望》：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

又如张籍的《秋思》：

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

再如杜甫的《江南逢李龟年》：

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

（2）借景抒情：顾名思义就是借助景物来抒发情感。可以是先写景后抒情，如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。

也可以先抒情后写景，如杜牧的《登九峰楼寄张祜》：

百感衷来不自由，角声孤起夕阳楼。

碧山终日思无尽，芳草何年恨即休。

睫在眼前长不见，道非身外更何求？

谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。

更受推崇的是情景交融：如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

（3）借物抒情：也叫托物言志。托物言志就是通对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。托物言志的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。托物言志要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自己的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。托物言志与借景抒情的区别：托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”一般专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

如于谦的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

又如郑谷的《菊》：

王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。有无“寄托”是咏物诗的分水岭。“寄托”就是“托物言志”的意思。

（4）借古抒情：借历史上的事件、事物来抒发自己的思想情感。如李白的《越中览古》：

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

【诗词微塾】诗词常用的表达方式（四）

表达方式是诗人表达思想感情的方法、手段。常见的有记叙、描写、抒情、议论等。

4、议论：议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使主题思想鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。诗词是讲究形象思维的，这在《丰富的形象》那节课中已经讲过。因此，诗词的议论必须以形象为载体，用形象来说话（议论、说理）。没有形象的纯议论的诗词不是真正意义上的诗词。

A、借助形象议论，如“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。”、“祸福回还车轮毂，荣枯反覆手藏钩”。又如苏东坡的《次韵子由岐下诗•鱼》：

湖上移鱼子，初生不畏人。

自从识钩饵，欲见更无因。

B、就形象本身展开议论，如白居易的《大林寺桃花》：

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

又如苏东坡的《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低总不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

再如苏东坡《饮湖上初晴后雨二首（其二）》：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

苏东坡在《祭柳子玉文》里说：“郊寒岛瘦，元轻白俗”。从上面举例的诗中我们不难看出，苏东坡最有名的两首诗就是学自被他嘲笑为“白俗”的白居易的，这不是很有意思吗？

C、循事理结合形象而议论，并由此及彼，联类相生。如苏东坡的《和子由渑池怀旧》：

人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题，

往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。

诗词常用的表现手法

表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。形式之多，难以尽数，有些又与修辞手法、表达手法重复。最常用的如下：

1、渲染。

渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。如赵师秀的《有约》：

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

又如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

2、衬托。

与描写中的正侧面等描写类似。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。借描绘别的事物以突出主要对象。

可以是人烘托人，如《陌上桑》中“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。

也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。

更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”

可以动静结合，艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。前者属于烘托手法。

可以是喜景衬喜情，如杜甫《喜雨》；也可以是哀景衬哀情，如元稹的《闻乐天授江州司马》。还可以是喜景衬哀情。以乐景写哀，更见其哀。如杜甫的绝句《漫兴九首（其一）》：

眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。

即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。

司空曙的《喜外弟卢纶见宿》则为哀景衬喜情：

静夜四无邻，荒居旧业贫。

雨中黄叶树，灯下白头人。

以我独沉久，愧君相见频。

平生自有分，况是蔡家亲。

3、对比。

最常用常见的一种表现手法。对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。如朱淑真的《生查子•元夕》：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

4、用典。（与修辞手法重复）

分用事与化用。用事是指借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。化用是指引用或化用前人诗句。

5、象征。咏物诗常用。

象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。

6、移情。

移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。手法与衬托类似。如杜牧的《赠别•其二》：

多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

7、虚实相生。（与描写重复）

8、抑扬。指欲抑先扬或欲扬先抑。

欲抑先扬如王昌龄的《闺怨》：

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

欲扬先抑如叶绍翁的《游园不值》：

应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

又如李商隐的《贾生》：

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

前两句以欲抑故扬的手法，叙述文帝求贤，召见才能卓异的贾谊，使人以为下面必有关于国计民生大事的咨询，三四句却转而揭出文帝“不问苍生问鬼神”的事实。讽刺的意味极深而出之以唱叹，尤觉情韵悠远。

需要指出的是，这些手法通常不是单独使用而是联合使用的。