为什么上班族都不看《华丽上班族》

 

任性的杜琪峰把中国观众当印度观众招待，让明星们在大荧幕上载歌载舞，于是电影不出意料地——失败了！

 

 

 

《华丽上班族》是一部导演和观众拔河的电影。

观众喜欢的我统统不拍，全片厂搭景拍摄实验空间美学，玩的就是任性，这是导演的选择；你不拍我喜欢的我就是不看，这是观众的选择。

最终，杜琪峰输了一部电影，可是他还是杜琪峰；观众用票房给了导演最大的惩罚，可是却失去了更多部好电影。

这样的结局还算公平：杜琪峰没有输，观众没有赢。

谁输了？华语电影输了。           

 

承认吧，杜琪峰拍了一部不叫好不叫座的电影

《华丽上班族》上映之前，杜琪峰说，成本过亿担心收不回本。现在影片内地上映3天，累计票房3480万，预计总票房难过8000万。失去内地这个大票仓，杜大炮这回真成了自己的乌鸦嘴。

 

 

口碑更不乐观，影片豆瓣评分6.4，时光网评分6.8，比起杜先生的黑帮片作品不可同日而语，即使是爱情喜剧的评分也比这个高。

看起来，《华丽上班族》已经成为杜琪峰北上以来最大的一次滑铁卢，而汤唯小姐的票房魔咒仍在延续。

很多人佩服杜琪峰，在60岁的时候仍在突破自己，杜琪峰的努力当然可敬可佩，可惜这样的努力终究未尽全功。

电影借用了原话剧的舞台风格，去做了一个非常舞台的布景。观众看影片中的办公室会觉得假，这种强烈的形式感，恰是杜琪峰的目的所在。除办公楼外，医院、人物住宅等外景也均是用搭景方式完成，影片最拉风的道具，则是那只硕大无比的大钟表。这一切的布置，当然是用舞台剧的方法去表现压抑的职场生活。

 

 

作为艺术尝试，当然精彩，可作为一部商业电影，这样的设计初段或能吸引观众，但当一部电影的形式感成为它最抢眼的东西，却不是一件好事。

黑帮导演杜琪峰转型文艺导演杜琪峰，舍弃了过去的枪火、运镜、宿命等一切轻车熟路的东西，当然值得敬佩，但隐喻、表现主义这些新玩意观众接受了吗？这是另一个问题。

可是为什么形式感被凸显到不正常的位置？因为韦家辉也走掉了。影片故事无外乎其话剧片名——《华丽上班族之生存与现实》。

也就是借三组不同的主线，去表达职场的生死计算与生死疲劳，爱人情侣终究比不过利益计算，露水姻缘还是不如血脉重要，作为一部职场题材的电影，职场男女螳螂捕蝉黄雀在后的故事，本可以拍得如同《黑社会》选大佬般火花四射。如今却是不过不失。

如果只是看故事，笔者宁愿找两集大时代来看看，故事松散之下，形式感自然盖过一切。可是让观众一路看着明星在导演搭建的舞台上唱着不好听的歌，这样坚持90分钟，内地观众基本没谁受得了。

你当然可以说，导演坚持自己没有错，可杜琪峰拍的是商业片。

 

杜琪峰就是输了，可是败亦灿烂

可是，这样的失败却令杜琪峰更加值得尊敬。

所谓败亦灿烂。

或许，在电影上映之前，杜琪峰已经猜到了这样的结局。

《华丽上班族》当然不是烂片，杜琪峰从来没有拍烂片的能力。可是，这也绝不是杜琪峰最好的的那部分电影。

甚至可以说，与其说这是一部杜琪峰电影，倒更像是一部张艾嘉电影，在探索之中，杜琪峰走丢了杜琪峰。

 

 

不成功的观影体验之下，观众看着不再年轻的发哥和张艾嘉在荧幕上尔虞我诈，陈奕迅和汤唯一路梦游，又如何能爱上这部电影？

残酷地说，杜琪峰的探索，并不成功，黑帮片拍到尽头，歌舞片未必就是彼岸，杜琪峰的电影路，终究要另寻他路。

可是这样的杜琪峰，依然令人尊重，不是因为电影故事、角色、节奏、场景尚在水准之上，这本来就是杜琪峰应该做到的。

而是杜琪峰以华丽音乐剧的样式，拍摄了一部内地观众从来没有见到过的职场电影，今后可能也再也看不到了，这样的失败之作，虽然失败，却比一众票房成功的作品精彩得太多。

 

明星们在大荧幕上载歌载舞，也许是最后一次了

汤唯小姐最近运气真的不是太好，毁片不是问题，可是她毁的是类型：挑大梁的《黄金时代》结束了民国剧情片的黄金时代，打酱油的《华丽上班族》之后，观众也许再难再内地荧幕上看见明星载歌载舞了。

 

 

作为一部歌舞片，电影表明上最大的问题是：歌不好听。

大凡舞台化作品，角色多会突然唱起歌，而且，不少歌是参与叙事的，推进剧情的。此前陈可辛的《如果爱》好歹红了一首《如果爱》一首《外边》，《华丽上班族》却一首也没有，对这个问题，陈奕迅有点尴尬，罗大佑更尴尬。

杜琪峰把影片音乐都打包给了罗大佑，如果用大数据分析，这个决定也再正确不过。

两人上两次合作，一次是《阿郎的故事》，结果出了一首《你的样子》；一次《黑社会》，罗大佑苍凉肃杀的配乐成就了整部电影。

可是当罗大佑遭遇舞台剧的时候问题就来了，那就是一向高冷的罗大佑根本不适合写这种热闹的音乐。

 

 

音乐写得有问题就算了，除了陈奕迅这个“嗓指担当”之外，让张兆辉、卢海鹏用国语边唱边跳，这个效果想想都是醉了。

真正的问题是：中国观众不是印度观众，如果你硬把他们当成印度观众斥候，观众就不斥候了。

类型片的观众从来都是被惯坏的，习惯了几种类型，再接受新的类型必须有一个强有力的理由，所以《如果爱》之后，等了这么久，才有另一位香港导演带来一部《华丽上班族》。

《华丽上班族》也失败了，导演可敬，可是内地观众不会再看到大场面的歌舞片。

 

杜琪峰输了一部戏，观众失去了很多部好电影

《华丽上班族》真正的输家，既不是观众，也不是杜琪峰，而是华语电影。

杜琪峰输了一部戏，依然是杜琪峰。观众看了一部不好看的歌舞，还可以看别的戏。

但是对于华语电影来说，不仅是歌舞片类型沉没了，更大的代价是：还有多少投资人愿意跟着导演一起冒险？

影片的一个卖点是：美术指导张叔平光是搭建影片中的“华丽办公楼”就花了4000万，每层办公楼占地一万多尺。

4000万是个什么概念？《煎饼侠》的制片成本而已。《华丽上班族》输了，还会有老板掏出4000万给导演华丽的失败吗？

电影市场是最大的势利鬼：《捉妖记》赢了，自然有无数部《捉妖记》跟在后面；《华丽上班族》输了，就没有下一部歌舞电影了。

杜琪峰最多不玩歌舞片了，华语电影呢？

一个繁荣的电影市场必定是多元的，因为市场越是多元，创作人越是敢于尝试，才能拍出更多有创意的电影。

而一个市场如果越来越保守，来来去去不是一群小鲜肉在雪中拥吻，就是一群猴子在长空中血战，这种类型收紧市场的市场如同便秘的身体，离盛极而衰也就不远了。

 

 

所以我们敬佩杜琪峰。一个已经写入华语电影殿堂级的人物，明知会输还是去试，虽然未算成功，也没有荒腔走板。可惜了华语电影，再拍出一部成功的《华丽上班族》，谈何容易。

杜琪峰输了一部戏，但是他不会为理想改变少少性格，因为他是杜琪峰。

至于失败，对他来说没有关系，哪个导演的一生，不拍几部失败的电影，即使他是杜琪峰。