永远的孙犁

                                                                                           ——孙犁逝世一周年祭

       河北人民广播电台，现在播诵文学专题节目：《永远的孙犁》，介绍著名作家孙犁的文学人生和不朽创作，欢迎收听。

(音乐起)

男：

　　去年的7月11日，这是个令人心痛如绞的日子，这一天，久卧病榻、已被消损得形容枯蒿的孙犁，终于撒手人寰，仙逝而去。一代文学大师，和他相拥大半个世纪的文学事业，就此告别，和曾经带给他欢乐与苦痛，风雨飘荡的丈坛永久的作别。一时间文坛失声痛哭，山河低眉同悼。都为失去他而忧伤叹息。在同一时间，铺天盖地的鲜花和唁电，都齐集到他的灵前。

女：

　　孙犁逝世了，但一颗明亮的文学之星将永远闪亮在天上，河北的老作家徐光耀泣不成声地说：“他的辞世，不仅让当代文学出现了无法弥补的空缺，还标志着一个文学时代的终结。”从维熙也依依惜别恩师，评价恩师；“孙犁是当代文坛特立独行的“惟一”，他是不可模仿也无法模仿的，这便是他至高的价值。”身在天津的冯骥才，一样真情地表露；“孙犁先生高尚的文学品貌在文坛永存，孙犁先生对文学晚辈至诚的关爱我将铭记终生”著名女作家铁凝，悲声不已地说：“孙犁先生在中国文坛上是独特的。他的文字从年轻到晚年都会堂皇行世。

他曾经影响过几代青年，他的去世真正是文坛的巨大损失。”久存高山仰止深情的贾平凹，也一再的诉说着。这些当今文坛名流，道出了整个文坛的共同心声。

男：

　　今年的7月，是孙犁先生逝世一周年的日子，我们要纪念先生，缅怀先生，这是后来人应当做的。但是，“先生为什么能让人永记?先生的思想和文字为什么具备如此长久的生命力?晚年孙犁为什么魅力无限，形成了那么锋利、透彻、深邃的文品与文风?”孙犁所以之为孙犁，他和同时代的作家比，甚至，延及当今文坛泛众的作家，也难有比肩，他居位极高，轻重自明，究竟奥秘何在?

女：

　　其实，孙犁老人虽然离开了我们，但煌煌八卷本《孙犁文集》，却留在了世上。这是留给大家最好的财富。学习孙犁，研究孙犁，应该如先生提示的那样，去认真地阅读他的作品，只有这样，才能找到理想的答案。孙犁的一生，他的全部经历，都写在了这部书里。文集出版后的一天，孙犁讲述了这样的故事：

　　(画外音，朗诵)

　　一九九二年十二月四日，我刚吃完早饭，走出独单，百花文艺出版社的社长，还有一位女编辑，抱着一个纸盒子，从楼下走上来，他们把《孙犁文集》这一部书，放在我的书桌上，神情非常严肃，连那位好说好笑的女编辑，也一言不发，坐在沙发上。

　　这是一部印刷精美绝伦的书，装饰富丽堂皇的书。我非常兴奋，称赞出版社，为我办了一件大事，一件实事。女编辑郑重地说：“你今天用了‘很好’，‘太满意’了，这些你从来很少用的词儿。”

　　我告诉她：我走上战场，腰带上系着一个墨水瓶。我的作品，曾用白灰写在岩石上，用土纸抄写，贴在墙壁上，油印、石印、和土法铅印，已经感到光荣和不易。我第一次见到印得这样华贵的书。

　　有好几天，我站在书柜前，观看这一部书。

　　我的文学的路，是风雨、饥寒，泥泞、坎坷的路。是漫长的路，是曙光在前、希望的路。

　　这是一部争战的书，号召的书，呼唤的书。是一部血泪的书，忧伤的书。

　　争战中也有血泪，呼唤中也有忧伤，这并不奇怪，使人难过的是：后半部的血泪中，已经失去了进取；忧伤中已经听不见呼唤。

　　渐渐，我的兴奋过去了。忽然有一种满足感，也是一种幻灭感。我甚至想到，那位女编辑上楼的肃穆情景：她怀中抱的那不是一部书，而是我的骨灰盒。

　　我所有的，我的一生，都在这个不大的盒子里。

男：

　　孙犁的征战之路，也是他的文学之路，青年时他由文学见人生，参加革命后，是由人生而见文学，不论“为革命而文学”，还是“为文学而革命”，革命与文学，便是他的全部人生。在这条路上，既有“风雨、饥寒、泥泞”，也有“曙光”和“希望”。孙犁庆幸，尚不是遇上了伟大抗日战争，也不会有他的现在，也不会从手无缚鸡之力的乡村知识分子，锻练成一名坚定的革命战士，对此，他一生都感到满足和自豪。

女：

　　和赵树理几乎一样，孙犁走上战场时，手里也是握着一支破笔，“腰里带着一瓶墨水”，笔就是他的武器。用笔表现革命战争，表现战争中广大民众的爱国热情，战胜敌人夺取胜利的信念和勇气，便是他的职责。光芒四照的革命理想，就是照耀在他前方的明灯。所以，抗战、民主、胜利，是他那一时期写作的主题。孙犁说，他的作品，是“争战的书，号召的书，

呼唤的书”，并不错。他说：“面对祖国的伟大河山，循迹我们漫长的征途：我们无愧于党的原则和党的教导吗?无愧于这一带的土地和人民对我们的支援吗?无愧于同志、朋友和伙伴在战斗中形成的情谊吗?”作为一个参战的士兵，远离家乡的战士，他与广大的民众情同手足，他的思念和情绪，也就是代表了所有抗日大众的心愿和情绪。他的行动是自觉的，他的写作

也是自觉的，

男：

　　孙犁说，他的书，也是“血泪的书，忧伤的书”，因为，在书里面，不止充盈着高昂的爱国的激情，流淌着青春的热血，同时，还饱含对民族灾难的同情和忧虑。他崇尚为人生的艺术。从开始创作，就带有浓重的苦闷情绪和忧患意识，以及强烈的革命渴望和新生追求。无论1930年学生时代的习作《孝吗?》和《弃儿》，或是1939年最早创作的小说《邢兰》，都是从忧患和同情起步。所以，现实主义的文学原则和精神，正是他作品的命脉和基调。他的创作之根，深深地植根在苦难民族的生活之中。这，才是我们认识孙犁创作艺术奥秘的一个门径。

女：

　　1945年他在延安鲁艺，一篇《荷花淀》，和一组反映冀中平原人民抗日题材的小说相继发表，使孙犁名字风靡文坛。那时间，长城内外，解放区上下，都在谈论他那别开生面的小说，谈论这一鲜为人知的名字。有人想，原来刀光剑影，血肉横流的战争叙事，可以这样写?战争和暴力，可以诗一般地描画和展现?传统的写法终于被打破，新的艺术形式出现了，生活美与艺术美，和谐自然地统一起来。人们也发现，所谓解放区革命文学，除了赵树理的通俗化大众化的道路之外，坚守鲁迅所开创的“五四”新文学的传统，用纯正的现代汉语写作，也是一途，同样可以获得成功。这是孙犁的创造，也是孙犁的贡献。

　　(画外音，朗诵)

　　月亮升起来了，院子里凉爽得很，干净的很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院中，手指上缠绕着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。

　　要问白洋淀有多少苇地?不知道。每年出多少苇子?不知道。只晓得，每年芦花飘飞苇叶黄的时候，金黄的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇子的长城。女人们在院里编席。编成了多少席?六月里，淀水涨满，有无数的船只，运输银白雪亮的席子出口。不久，各地的城市村庄，就全有了花纹又密、又精致的席子用了。大家争着买：

　　“好席子，白洋淀席／”。

　　这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹来，带来新鲜的荷叶荷花香。

　　这是名篇《荷花淀》，已经在几代人中广为传颂。它融抒情、叙事、状物、写人于一体，构成一种诗的优美画图，诗的纯净境界。这种更亲近于“五四”新文学叙事种类的写作，使它和国外优秀文学遗产相续接、沟通。冯雪峰当时语焉未详的论述，并没有引起主流话语的肯定。但不管怎样，文章的命运，大体与人生的命运相似，“金匮之藏，不必永存；流落村野，不必永失。金汤之固不可恃，破篱残垣不可轻”因了孙犁的这篇文章，白洋淀本来不大有名水乡泽地，因此名声大噪，是之谓“文以地而作，名以文而传”呀。

　　(画外音，五十年代初，河北省委文艺界的领导人——远千里的声音)

　　孙犁同志的作品，是从短篇小说《荷花淀》发表后，开始风靡全国的。短篇小说集《白洋淀纪事》里的作品，可以说是达到了短篇小说的高峰。他的语言清新、朴素，富有节奏感，往往着墨不多，就给读者勾勒出一个人物形象来。他所描绘的妇女形象，总是那样的聪明、智慧、勇敢，惹人喜欢。读他的作品，不断接触到特定生活的横断面，而且可以帮助引起种

种回忆，似乎还可以使人嗅到冀中平原醇厚的泥土气息。他的中篇和长篇，也具有这个魔力。据我所知，河北省有不少青年作者受到他的影响。

　　《谈刊物的风格。<</span>河北文学>创刊号》

　　远千里，不愧是孙犁的‘知音’，他的评价“知人论世”，经受了时间的考验，是不刊之论，成为对孙犁的定评。今天的文学现实，进一步验证了他的远见卓识。

女：

　　和《荷花淀》一样，孙犁还有一批优美绝伦的短篇，像《嘱咐》、《光荣》、《芦花荡》、《采蒲台》、《藏》，它们是现代白话文的经典，对战争的表现，对于战争环境下的美好人性和人情的生动描绘，达到了美的极致，成为战争文学的一朵奇葩。他所描写冀西山地的小说，如《蒿儿梁》、《吴召儿》、《山地回忆》等篇章，同样是文绝一世，脍炙人口。孙犁特别喜欢这些作品，因为，“它们是时代与个人完美、真实的结合，”是对“家乡人民的深情的赞歌”。他是多用彩笔，将他所喜欢的人物，推到阳光照射之下，春风吹拂之中。有人说，孙犁的小说，是诗的小说，诗体小说，有一种诗美，诗的调子，因此他的小说特质就是美。这个说法是对的，但又不够全面；应当说，他的小说是真、善、美的统一，缺一不可；美只是孙犁小说的艺术形式，外在表现，而真与善，是作品的内核，本质，具体说，孙犁对农民群众的质朴、仁爱、善良的美好品质作了真实的再现，同时又用了最优美的形式来表达，这就是他的成功。

男：

　　五十年代初，长篇小说《风云初记》在《天津日报》副刊上连续发表，虽然是一家地方报纸，仍然引起国内外的关注。这种看似不大讲究结构，追求故事情节的艺术形式，也出人意料使文坛轰动。茅盾先生称道说：“《风云初记》等作品，显示了他的发展的痕迹。——他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不支蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在虽多风趣而不落轻佻。”细心的研究者觉察，茅盾的评价也是欲言又止，没有掩饰住他对这部小说的某种偏爱。这部长篇，提供给大家的，不只是一种艺术技巧上的表现形态，或是他对重大题材的认同。孙犁似乎在追求一个更宏大的艺术目标，譬如创作一部肖洛霍夫《静静的顿河》那样的，反映抗日战争的鸿篇巨制，以此来弥补文坛在这一题材领域里的明显缺陷。这是他久有的宿愿。

　　(画外音，朗诵)

　　艺术啊，你那无往不胜、超群出众的力量，究竟表现在哪里?通往你的殿堂的道路，为什么也这样曲折迂回?我怎样才能克服你那层层的阻力，难攻的堡垒?我应该像作战一样，在战略上要长期经营，也就是精雕细琢：而在战术上采取出奇制胜，大手笔一挥吗?

　　当然，你这其貌不扬的篇章，也希望在将来，能遇到那真正的大手笔，当他苦心孤诣的网罗旧闻的时候，你能够幸运的投入他那智慧的锦囊，成为他那真正的足以流传不朽的巨著里的一砖一石。但是，你或者并不愿意被那些文学上的不称职的人包裹而去。这些人，他们并不想去辛勤的用斧子和凿子剥开石头，从而自己也创造一座雕像。他们习惯于在别人雕成的本来朴质的石像上，进行不必要的打扮和堆砌，给它戴上大帽，穿上臃肿的衣服，登上高底的靴子。使人们看来，再也不认识那座雕像了，这样，就可称为是他的“创作”。或者，客气一点说，是“改编”吧。本来是一支小曲，从来就是用一支笛子奏的，经过他的改编，就必须动员整体的乐队，这确实是复杂化了，但是声调完全不同了，听众只能无限的陷于噪杂和热闹之中。

　　是的，你就带着本来的朴素的面貌存留下去吧。

　　你看，他那追求创新，不落别人巢臼的决心和努力，他那长存崇高境界的艺术雄心，多么让人感动。这部《风云初记》也没有完卷，他就病倒，直到几年之后，才不得不匆匆杀青。

女：

　　中篇小说《铁木前传》，是一部血泪之作。四万五千多字的一个中篇，他却用了三年的时间，像托尔斯泰那样，是蘸着自己的血肉写作。当小说已接近结尾时，他也“泪尽而逝”，身心交瘁，当场晕倒，随即一场大病。小说发表了，也遇上厄运。孙犁对记者说：“在‘文化大革命’期间，我家前后被抄六次，其中至少有三次，是藉口查抄《铁木后传》的，”造反派如此重视这部莫须有的文稿，使我一家人，有口莫辩。直到现在，我的书柜的抽屉还存有被铁器撬开的裂痕。这些人是为了判决我的罪名来找这部文稿的。在当时，一本《前传》，已经迫使我几乎丧生，全家惶惶。我想，如果我真的写出了《后传》，完成了它，得到了创作的满足，虽死无怨，旱已经双手献出，何劳兴师动众呢?”。

男：

　　我记得，孙犁先生在《书衣文录》里也讲过这本书的命运。他说：“此四万五千字小书，余既以写至末章，得大病。后十年，又以此书，几至丧生。则此书于余，不祥之甚矣。然近年又以此书不存，颇思得之。——呜呼，书耳，虽属上层建筑，实无知之物。遭遇于彼，并无喜怒。但能反射影响于作者，而作者非谓无知无情。世代多士，恋恋于斯，亦可哀矣”。时间流逝，时间淘洗，半个多世纪过去了，《铁木前传》仍以其独特的艺术魅力征服世人，评论家阎纲说得好：“当一部作品，它的政治和艺术高度融合之后，人们看到的既不是政治，也不是艺术，而是生活，生活的美。”这就是它的不朽价值。在当时，孙犁突破横亘在创作中的许多限制，致力创造新的艺术空间，不论从小说的内容与形式，还是人物形象丰富内涵和主题的多义性，都是当代作品所少有、难以企及的艺术精品。它带给我们异样的艺术美感，提供了艺术创造的多种选择和多种可能性，是我国当代文学创作的宝贵资源，将永远流传下去。

女：

　　“十年废于疾病，十年荒于浩劫”，这是他在文化大革命后，对自己这一段人生经历的总结。在巨大的创伤和灾难面前，孙犁没有颓唐，没有消极，而是更主动地冲了上去。他尘心很重，不愿也不能‘出世’，他积极地创作文章，表达他对国运、文运以及个人命运的态度和看法。从1977年开始恢复创作起，到八十年代末，几乎“每年一本小书”，先后出版《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《远道集》、《尺泽集》、《老荒集》、《陋巷集》、《无为集》、《如云集》，1 982年百花文艺出版社率先出版了他的五卷本《孙犁文集》。孙犁的创作步入一个崭新的阶段，即老孙犁的新嬗变时期。他的创作出现了一个新的高峰。

男：

　　是的。新时期文学是我国现代文学史上最好的时期，孙犁的出现，为我国新时期文学，增添了新的亮点和异类。别具一格的《芸斋小说》，矛头直指‘文革’给社会民生带来的苦难和灾害，揭示出各种人物的行为轨迹和心态样本，惊世骇俗，发人深省，开创我国新笔记小说之先河。他的《芸斋散文》，从追念革命战友、同志，回忆故人、亲人入手，写往事、实事、琐事，情真意切，质朴无华，耐人品味。把历史和现实相贯通，使悲歌与壮歌连接起来，给人一种历史的沉重，和悲剧的沧凉。他的的讲究词章和义理，追求真情实感，平实无华，含蓄隽永，更多地吸收我国传统散文的精神，把现代散文创作的路子极力拓宽。他的老友、著名批评家侯金镜，惨死于湖北干校放牧家禽的船上，他得知消息后，难掩自己的悲怀，他说：“我没到过湖北，没有见过那里的湖光山色，只读过范仲淹描写洞庭湖的文章。我不知道金镜在的地方，是否和洞庭湖一水相通，我现在想到：范仲淹描写的，合乎那里天人的实际吗?他所倡导的先忧后乐的思想，能对在湖滨放牧家禽的人，起到安慰鼓舞的作用吗?金镜曾接受过他那不以物喜，不以己悲的劝戒吗?——在历史上，不断有名哲的语言出现，成为一些人立身的准则、行动的指针，但又不断有严酷的现实，恰恰与此相反，使这些语言，黯然失色，甚至使提倡者头破血流。——我断定，金镜童年，就在纯洁的心灵中点燃的追求真理的火炬，既使不断遇到横加的风雨，也不会微弱，更不会熄灭的。”对于好友远千里的死，他更是无比悲伤，“现在，不知他魂飞何处，或在丛莽，或在云天，或徘徊冥途，或审视谛听，不会就随风流散，无处召唤吧。历史和事实都会证明：这是一个美好的、真诚的、善良的灵魂。他无负于国家民族，也无负于人民大众。”读这样的散文，

是会人心折服，肝胆撕裂的。

女：

　　八十年代，他还写作了许多《耕堂读书记》、《耕堂读书随笔》，《耕堂题跋》这是他独特的学术随笔。是他长期阅读古籍的思想结晶。他读了大量的历史典籍，古代作品，不是发思古之幽情，而是以古为今，古为今用，从古人那里，翻出新意，发掘出鲜活的道理，这些文章，风格朴拙，文字泼辣，诙谐明快，让人爱不忍释。他还在文坛观光，写作了大批迎风而上，痛击社会时弊和文坛颓败之风的杂文。孙犁的最大特点是，从不俯仰他人，趋时媚俗；他独立特行，先声夺人，言人所未尝言，或言人所未敢言。当时文坛思潮如云，他却处惊不变，坦然面对，不断发出自己的声音。历史走过了二十世纪，事实证明了他的睿智和预见。

　　进入九十年代，他又得了一场大病，等他刚刚恢复，就写作了《甲戊理书记》《续记》三记、四记，还有八千字的《读画论记》都是很有力度的文章，接着，《孙犁文集》续编三卷本出版，第十本小书《曲终集》结集面世。看来他是要和文场告别了，但他的心是永远也离不开的。他说：

　　(画外音(朗诵)

　　钱起诗：“曲终人不见，江上数青峰”，本集之命名，其由来在此。友人有谓不祥者，我也曾想改一下，终以实事求是为好，故未动。

　　自一九八二年(晚华集>出版，朋友们以“每年一本小书”相期许，当时亦自知奋发，予定生前再写“十本小书”。最初数年，尚能如期完成。后来身体逐渐病弱，力已不能从心。——粗略算计，十本小书，虽已完成，然用的时间，不是十年，而是十三年。

　　人生舞台，曲不终，而人已不见，或曲已终，而仍见人。此非人事所能，乃天命也。孔子日：天厌之。天如不厌，虽千夫所指，万人诅咒，其曲终能再奏，其人则能舞文弄墨，指点江山。细菌之传染，虮虱之痒痛，固无碍于战士之生存也。

　　有人说，孙犁是真正的中国文人，就是说，他身上有一种传统文人的气节和风度，一种永不褪变的硬骨，他在主流语境中写作，却能保持和张扬个性的自由。真正做到道德和文章的统一，人品和文品的统一。有人说孙犁是当代最大的隐士，如果说他不争名利，不求权谋，没有官位，倒是真的，但他拥载社会民主、文明、进步，感激人民和社会的给予，他知足常安，乐天知命，但他常有忧患意识，不乏批判锋芒，具有坚定的战士品格。他不但是入世的，而且入世很深，这就是孙犁人格精神魅力的所在。

男：

　　孙犁是河北省安平县孙辽城村人，十二岁时，他父亲把他扶在一头毛驴背上，去安国念高小，从此少小离家，而后参加革命，南北征战，虽也眷恋乡土，实少见屋顶炊烟。文化大革命不久，村里来了三个人找他，请这个著名的作家，为家乡筹建学校捐点款，孙犁愿意献出一点力量，但开门见山，告诉他们，不要期望值过高。村里人都说他有多少多少钱，那都是猜想。过去倒是存了一些稿费，文化大革命时，大部分都上缴了。说着他从书柜里拿出新出版的一本散文集，对乡亲们说：“这一本书，要一年多，人家才给八百元。这样吧，我有两个方案；一是我把老家的房子捐出去，再拿一千元；一是出二千元，不捐房子。”他还拿了三十元钱，算是招待他们的餐费，因他只独自一人，不好管饭。第二天，家乡人退回了那三十元，说是出差，回去可以报销，提出想以孙犁的名字命名，孙犁断然拒绝，说：“我出一千元，就能命名一所小学，要是出一万元那不就能命名一所大学了?”接着，他就解嘲地说：“我们那里要是出个港商就好了。”八十年代中期，孙犁的一个朋友曾去过一次他的老家，在支书家吃了一顿饭，还在他的老屋前拍了一张照片，支书说，看来他(孙犁)对这几间老屋，还很有感情的。孙犁也很风趣，就对朋友说：“那总是一个标志吧。人们路过那里，看到那破屋，就会想起我，念叨我。不然，就真的把我忘记了。”他对家乡是难以忘怀的。后来，孙犁的儿子孙晓达出差路过老家时，在地基下沉，荒芜的老屋前拍了一张像片，孙犁还写了散文《消失的故园》，他说：“回味一生，亲人团聚之情少，生离死别之痛多。漂萍随水，转蓬随风，及至老年，萍滞蓬摧，故也少故园之梦矣。惟祝家乡兴旺，人材倍出而已。”

女：

　　孙犁对家乡的感情，还表现在他对文学新人的关怀上。贾大山是在他的影响下起步文学的，逐渐成长为一个很有特点的青年作家。孙犁很欣赏他的小说，为此还编过一首打油诗：

小说爱看贾大山

平淡之中有奇观；

可惜作品发表少，

一年只见五六篇。

　　这些都是真实的，也是认真的。孙犁封笔前，给一个友人写信，又一次谈到贾大山，并给予极高评价。他说：“读他的小说，就像这种(指，没有受到污染的东西——笔者)棒子面一样，是难得的机会了。他的作品是一方净土，未受污染的生活的反映，也是作家的慈悲之心向他的善男信女施洒甘霖。”贾大山一生都在暗暗学习孙犁，可是直到他英年早逝，也未见过孙犁，更没有向他心爱的作家请教过，这是他的遗憾。但谁能料到，在其背后，孙犁先生却一直在那样关心和厚爱着他。

　　铁凝要比贾大山幸运，她创作一开始，就识见了这位前辈，并有幸结下忘年之交。就在孙犁逝世前夕，铁凝还见到了弥留之际的孙犁先生：

　　(画外音，铁凝的声音)

　　去年秋日的一个下午，我又去看望孙犁先生，仍是在一个秋日的下午，那时他已久病在床，住院多年，处在一种半昏迷的状态。他的身材不再高大，很少朝你直视的眼睛也几近失明。他紧握住我的手高声说：“铁凝，你好吗?”他那宏亮的声音与他的病体形成的巨大反差，让在场的人十分惊异。我想，眼前这位老人是要倾尽心力，才能发出这么宏亮声音的。这真挚的问候让我这个晚辈又难过，又觉得担待不起。孙犁先生的嘴唇一直嚅动着，却没有人知道他在说什么。在他身上，盖着一床蓝底儿，小红花的薄棉被，这不是医院的寝具，一定是家人为他缝制的吧，仿佛孙犁先生仍然亲近着人间的烟火，也使呆板的病房变得温暖。

　　这是我最后一次见到先生。

　　孙犁热爱河北家乡，热爱着家乡的亲人。家乡的亲人也以有孙犁这样的大作家而自豪。去年七月，白洋淀的群众，水生的后代们得知他的逝世，亲自从大淀采摘了45朵鲜艳的荷花，敬献在孙犁的灵前，以示对他的哀悼；今年七月，安新县孙犁纪念馆落成，并正式对外开放。孙犁生在河北，生在乡间，但他的名字和影响，已超了出河北，已走向世界。孙犁属于当代中国，他的艺术常在。

 

                                                              2003年