李翰祥是一位才华横溢的大导演，在20世纪6、70年代，他是整个东南亚最具有商业价值的电影导演。一个导演具有很高的商业价值倒也没什么出奇，邵氏的程刚、楚原不都是商业片大导演吗？奇的是，李翰祥能够把自己的电影拍得大雅与大俗并存，这不是谁都能做到的。“雅”就是艺术性，在艺术成就上，特别是文艺片这一块来说，当时在港台李翰祥绝对是第一把金交椅，《江山美人》、《武则天》、《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》都是轰动一时的文艺片佳作。《梁山伯与祝英台》更是邵氏招牌之作，当时热映盛况空前，整个台北都为之痴狂，这样的风光，在今天也很难有哪部影片能够再现了。李翰祥的文艺电影，水准之高，制作之精良，在当时的港台可谓是无出其右者。

本来，如果李翰祥一直在邵氏干下去，可能也就不会有下边的故事，但是历史总是让人意想不到，但也确实是情理之中。李翰祥因为《梁山伯与祝英台》的巨大成功，成为东南亚的风云人物，可能早就想干而一直没有勇气去作的事情，现在敢干了。他在1963年出走台湾，台湾当时是国民党统治，香港是英国人管辖，两边是两种法律，所以邵氏对于李翰祥的私自出走也无可奈何。李翰祥在台湾将近九年的时间，他到台湾就是想完成他成为电影大亨的梦想。谁不想当老板啊？谁想一辈子替别人打工？李翰祥在成为大导演之后，自立门户的心思肯定是与日俱增啊，他终于在1963年做出行动来了，在台湾创办国联公司，自己干起了大老板。世事难料，在台湾李翰祥也是事业不顺，起起落落，国联最后也是关门大吉，此时的李翰祥和当初来到台湾时的意气风发已是判若两人。

1971年，李翰祥重回邵氏，这也是邵逸夫能有容人之量，换了第二个人，都很难说。李翰祥回归邵氏的第一部作品，就是后来被很多人称为风月片鼻祖的影片《大军阀》。这个《大军阀》可不简单，李翰祥就是从这部片子开始走向了大俗。李翰祥在台湾的电影我没有看过，但是从资料上也大概能够猜出一二，基本还是走以前的文艺片路线，就是说他在台湾时也是一直在走艺术路线，要不最后也不会输的那么惨。从这部《大军阀》之后，李翰祥是一俗再俗，一俗到底。虽然这些风月片中也有很多可取之处，比如对于民间风俗和文化的考究，还有对历史的重新讲解，以及对于港台地区当时社会风气的记录，都是有一定的价值意义，但是风月片毕竟是风月片，不登大雅之堂，这些风月片都是圈钱的作品，谈不上什么艺术价值，大多是靠剧中女演员的清凉白净的躯体来博人眼球，和李翰祥以往的《倩女幽魂》、《梁山伯与祝英台》、《武则天》不可同日而语。

李翰祥的风月片在他的创作生涯中占据很重要的位置，这些影片不仅记录了李翰祥的创作历程，也多少反映了他当时的心境。试想一下，当时的他可以说是两手空空，再次从头来过，个中的酸甜苦辣也只有他自己晓得。当时李翰祥肯定是不能在把眼光对准高雅艺术了，他得放下身段，研究和关注普通市民们喜欢看什么，然后他就拍什么。在尺度上来说，风月片其实就是后来的三级片，香港是1988年开始实行影片三级制度，所以88以前没有三级片一说。但是在内容和形式上，风月片和三级片有很大的不同。三级片很少有拍得雅俗共赏的，很多三级片俗不可耐，完全是在开肉店，能够拍得稍有情趣的少之又少。风月片则不同，在欣赏满园春色的同时，还能看到过去异地的风土人情，并且李翰祥的风月片故事也是海纳百川，有的甚至是来自《十日谈》里的章节，让人耳目一新，这样的创意和功力，是香港后来的那些导演望尘莫及的。即使是有李翰祥的水准，也不会去拍三级片，那多掉价！李翰祥拍摄众多的风月片也并非完全身不由己，你说拍几部还是情有可原，一下子拍了几十部就不大好解释了，多少有些乐此不疲了。风月片在李翰祥手里是发扬光大了，他的风月片一经上映，无往而不利，虽然没有过去文艺片那样风光无限，至少现在也是攻城拔寨，为邵氏赚了盆满钵满。风月片投资一般不是很大，李翰祥手里的风月片都是稳赚不赔，李翰祥在风月片中大大发挥了自己的历史和考古特长，把自己很多的研究心得加入电影之中。

李翰祥非常喜欢看书，古今中外的名著都喜欢看，听说他特别喜欢看《聊斋》和《金瓶梅》，所以他先后有三部电影和《金瓶梅》有关，分别是《风流韵事》、《金瓶双艳》、《武松》，这三部电影也被后人称为“金瓶三部曲”。风月片也只有在李翰祥这儿，才真正显现出少有的韵味，不像后来的导演一味地卖弄色情，档次太低。当然，这又不是说李翰祥的风月片档次就高到哪里去了，只是比较起来，李翰祥的风月片确实是出类拔萃，与众不同。风月片是李翰祥开创的类型电影，实际上也是他把这个片种推向了高峰，后世能够超越他的人，几乎没有。王晶倒是有这种趋势，可是王晶实在是没有李翰祥大导演那么高的艺术修养。李翰祥毕竟是拍过《江山美人》、《倩女幽魂》出来，王晶至今也没见他有什么艺术佳作，所以王晶也只能在风月片上和李翰祥对比一下。

李翰祥在拍过众多的风月片之后，一直没有真正放弃他的艺术理念，清宫戏成为他日后文艺电影新的创作目标，他也是在清宫戏上真正咸鱼翻身，如果没有后来的《倾国倾城》、《瀛台泣血》、《火烧圆明园》，那么李翰祥可能后半生真的是碌碌无为，因为他的这些清宫戏，他的历史大戏之路才得以继续延伸下去。不管怎么说，李翰祥的确是早就红极一时的风月片的始作俑者，成也好，败也好，大导演能够放下架子，拍摄出被艺术家们不齿的风月电影，而后又靠着制作严谨的清宫戏东山再起，这就说明李翰祥大导演不屈不挠的性格，在电影创作这条崎岖的道路上，只要是能生存，他就会去尝试，即使是失败了，也还会想办法东山再起。

李翰祥也是我所知唯一一位，能够在文艺片和风月片这两个片种中取得巨大成就的导演。其他的导演，很少有能在文艺片领域取得巨大成功之后，还会去拍三级片，真的很少很少。尔东升倒是拍了一部《色情男女》，里面甚至还有张国荣这样的巨星，但那毕竟是一时的玩票之作，这部三级作品也是尔东升创作生涯中的昙花一现。所以，李翰祥是唯一一位以文艺片大导演身份去拍摄风月片的导演，难能可贵。欧洲的艺术电影中，很多大师也是拍摄出不少的情色经典，这样的创作习惯到今天也是屡见不鲜，但是那毕竟是在欧洲，欧洲的开化程度连美国都自愧不如，何况一向较为保守的亚洲。前几年，库布里克的《紧闭双眼》推出DVD，欧洲版比美国版卖得好，在美国本土也是，究其原因，是因为美国版删减了很多禁忌场面，比起欧洲版就要逊“色”很多，消费者当然喜欢花钱看全貌，所以美国版只好是孤芳自赏了。东西方文化根基不同，所以在电影创作上也有很多不同的地方，很多文化上的差异，只能是做到互相理解，但是不能互相学习，因为文化氛围不同。就像古代日本人很喜欢模仿唐诗的风格作诗，即使能作得以假乱真，那也不是唐诗，只能说是像唐诗。

李翰祥是位天才式的导演，很多人觉得他不够自重，但是谁又能考虑到他当时的艰难处境呢？他是被一分为二的天才，他的风月片虽然很多都是流俗的作品，可是整体上来看，还是有一定的艺术价值，李翰祥是位真正的大师。

徐克和三大师

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