手冢治虫在日本被尊称为“漫画之父”，因为他是日本现代漫画源头，他的故居也是很多日本漫迷朝圣之地，说他是“漫画之神”也毫不为过。

漫画在日本是一大产业，经济利润丰厚，日本漫画在本国是真正的老少通吃，在国外也是大杀四方。欧美不知道喜不喜欢日本漫画，我知道在亚洲是热力不减，少年人只要是看了日本漫画，就很少有能不被它迷住的。其他漫画家像车田正美、鸟山明就先不说了，今天主要是说说手冢治虫。手冢治虫的漫画是具有经典性的，可以长盛不衰，任何时候都是一流的水准，并且具有深邃的人文思想。手冢是一个大家，他的漫画题材非常广泛，这是很多后辈如原则夫、井上雄彦等无法比拟的。手冢治虫一生大概创作了300套漫画，具体的集数我不知道，这300套漫画可谓是包罗万象，上至古罗马，下至新世纪。漫画的主角也是多种多样，一般都不是人，至少不是正常人，有机器人、动物、神仙、天使等等。手冢的漫画以清新自然见长，人物设计别致精巧，很有民族韵味。手冢治虫的漫画早期是以少年观众为主体，等到他创作中期以后，漫画题材和内容偏向成年人，作品表达的思想也比较成熟和深奥，有的漫画还比较黑暗比如《怪医秦博士》（Black Jack）、《人间昆虫记》、《猜疑集》、《鸟人》等等，这些作品反映的是残酷的社会现实问题，表达的方式虽然还是漫画式的，但是已经不适合少年儿童的观看。

日本当今的很多漫画家多少都要受到他创作的影响，比如押井守的《攻壳特攻队》，就是在探讨人与机器人的关系，和《铁臂阿童木》中的很多思想都一脉相承。《铁臂阿童木》大家在电视看的都是很轻松幽默的故事，实际上这套漫画是比较黑色的，在书中描绘的未来世界非常残酷，人和机器人不能共存，人类残忍地破坏机器人，把机器人当作垃圾一样对待，机器人在痛苦和绝望中生存，以阿童木为代表的超级机器人奋起反抗歧视机器人的人类（一小部分），同时还要争取机器人应该享有的平等权利，这就是这部漫画所要表达的思想。这部漫画画的非常精彩，改编成动画片之后，为了照顾小朋友的欣赏能力和心理，删去黑色的成分，所以这部动画片也就显得很幼稚。在书中经常出现机器人被人类凶狠地打烂，还有被歹徒残害的情节，这些在动画片中都是没有的。

手冢治虫的漫画题材广泛，他取材也不拘一格，任何题材都可以拿来改编，比如他的《七色鹦哥》，七色鹦哥是个人，他是个神偷，还是一位戏剧表演艺术家。他总是在舞台上表演话剧的同时，趁机偷走观众和演员的珠宝，不过他也总是助人为乐，也是位侠盗。《七色鹦哥》是按章节讲故事，一章就是一个小故事，每个故事都是改编自经典剧目，比如第一章是《哈姆雷特》，这一章他表演的剧目就是《哈姆雷特》，讲的是东京一个剧团在排演《哈姆雷特》，三天后要举行盛大的公演，届时会有政要和商界名流来观看演出。可是原来的主演因为贩毒被抓，所以导演只好找七色鹦哥来救场，虽然都知道这家伙是个小偷，可是只有他才能在短期内把戏演好，所以也就管不了那么多了。演出当天有那么多名流到场，七色鹦哥这次免费给剧团演出，他这次可是要大显身手了。第二章叫《玻璃动物园》，改编自美国剧作家田纳西·威廉斯的作品。第三章叫《检察官》，原作者是果戈里。第四章是《玩偶之家》，改编自易卜生戏剧。还有一章是《底层》，改编自高尔基的原作。真是妙不可言，手冢治虫竟然可以进行这么大胆的尝试，把漫画和欧美经典戏剧有机地结合在一起，变成一种崭新地形式奉献给读者，这样高超的手法，日本没有人能够超越他。《七色鹦哥》不是那种单纯地把原著完全改编过来，而是讲述一个表演者的生活和工作经历，因为他要演出这些剧目，然后把戏剧的情节带入漫画的故事，真亦时来假亦真，假亦时来真亦假。真真假假，好不过瘾。

情节上的大胆突破，只是能够吸引读者的关注，要真正做到创作思想的飞跃，就要从整体创作上入手。《火鸟》是一部艺术价值很高的漫画作品，反映的人文思想也是达到了一个新的高度。这部漫画探讨的生命的意义，火鸟是长生不死，可以穿越时空的，她也可以带人穿越时空。火鸟是不死的，她死了之后会燃烧，在烈火中重生，这就是佛家所说的“涅磐”。《火鸟》的剧情实在太过广博，我就不在加以叙述，有兴趣的朋友可以找来看看，就是不要动画片，原著才能真正反映出她的精髓。

手冢的漫画太多了，他几乎创作了当今时代人们所能够想到的漫画题材，以致他的后辈们在创作漫画时都要受到他的影响。一般漫画家都是擅长一种题材，手冢治虫是擅长所有的题材，是个全能的漫画家，并且他的漫画不光是好看，还能发人深省。在赞美高尚品格的同时，也在批判人性的阴暗面，这一点在《怪医秦博士》一书中有很明显的表现。手冢治虫的漫画是一笔巨大的文化宝藏，等待更多年轻朋友去开发。