今晚的决赛，让我为唐笑捏了一把汗。我担心的不是她的歌舞表现能力，而是那令人心急如焚的短信投票数，她可是在倒数第三名。万幸的是，无比英明的评委们让唐笑化险为夷，用他们的智慧和远见，为中国音乐剧界输送了一位“天后级”明星。

我们知道，在中国群星灿烂的星空中，唯独缺少本土音乐剧明星的耀眼光芒。原因何在？主要在于没有一个强势品牌能让优秀的音乐剧演员脱颖而出。或者即使有强势媒体，那些策划者们也没有认识到培养一个出色的音乐剧演员，对于他们自己和娱乐界，是多么的重要，多么有价值。

没有真正的本土音乐剧明星，对原创华语音乐剧的健康发展，所产生的负面影响是显而易见。其结果之一，是我们面对市场的时候，音乐剧演员与流行音乐大腕根本无法进行PK战。而那些大腕们的歌舞失却，往往严重地伤害了原创华语音乐剧的专业品质。

中国需要自己的音乐剧明星，还因为音乐剧明星的培养绝非易事。演员是舞台的核心，其最重要的责任是如何“完美地呈现角色”。上海音乐学院的优势在于声乐，北京舞蹈学院的优势在于舞蹈，中央戏剧学院的优势在于表演，要能歌善舞能表演，难度实在太大。音乐剧演员如何在音乐剧快节奏下完成戏剧表演时情感的脉络转变？在音乐进行中如何轻松自如地诠释人物？如何科学训练音乐剧演员在剧烈舞蹈后的唱歌气息的调整？如何使表演（剧），声乐（歌）和舞蹈（舞）有机地结合在一起？是否有所侧重？如何解决唱与跳、跳与演之间的矛盾？这都是难题。

百老汇在向世人推出了一系列脍炙人口的名作的同时，也塑造了一大批耀眼夺目的明星。正是他们(她们)出色的角色塑造，恰如其分地表现了整部作品。

我曾经在日记中写道：“超级女声如果通过PK能推出一位能歌善舞的音乐剧明星，不仅会弥补中国演员的一个空白，而且将带来巨大的商业价值。这是一件功泽万世的事情。当然，这话只是说给我自己听的，既然是自言自语，就与天娱和评委们无关。如果他们听到我的观点，并觉得很有道理，虽然与本人无关，但我还是很乐意的。”（2006年7月3日）

没想到，我的热切期盼与祈祷在今晚变成事实：唐笑成功地进入超女十强。德国哲学家黑格尔曾表达了这样一个观念，即“世界的历史性人物”。剥去19世纪的宏伟外观，黑格尔谈的是，触及时代精神的人多少能够表达大多数人的渴慕和欲望。而且，人们会依附这种人，追随这种人。在21世纪，我们要谈的是能够感受到空气中的脉动，掌握大众文化浪潮的人。影响一般文化，造成文化特殊现象的人、事、物，是世界的历史性产品。它们能说出每个人悬在舌尖上的话。至今，唐笑理所当然已经超越“音乐剧超女第一人”的概念，而成为我们这个时代的“音乐剧形象代言人”！她不仅是音乐剧界的骄傲，也是我们这个时代的光荣。

看完比赛，我马上回到个人工作室接受电子信件。一封来自维也纳的电子邮件吸引了我的注意力，这是欧洲名导ELMAR先生的信件。他刚从中国与我们做完预算返回奥地利，着手为音乐剧《爱我就给我跳支舞》物色国际顶级的编舞大师和舞美大师来中国，一起为把原创华语音乐剧推向世界而努力。他在电子邮件中写道：Be sure we do really want to realize our dream.（请相信，我们真的会梦想成真！）

是的，我们已不再稀罕挑战，而稀缺颠峰体验；人类从不缺乏童话寓言，可我们为了铸造经典，几千年来一直渴望终极梦幻。音乐剧，唯一可以立体演绎人类终极梦幻的娱乐场，永远忠实着我们心魂的发展逻辑。

2006年7月，“五秒钟的奇迹”，让欧洲资深投资人巴赫和欧洲名导ELMAR与本人联手，开始了以中国文化为大本营，向世界传播中华歌舞文明的历史性历程。这是我们实现终极梦幻、打造国际经典品牌的起点。我们的目标在于，制作国际水准的中国音乐剧娱乐产品，并将其推广到世界市场。一部国际名导、国际性创作班底、国际性营销模式和全球产业化观念的音乐剧舞台剧--《爱我就给我跳支舞》，即将载歌载舞、横空出世。现在已经进入倒计时状态。

放飞梦想、走向世界，这是原创华语音乐剧艺术多少年来的追求。难道只有杂技和武术才能走向世界，原创华语音乐剧能否在世界音乐剧舞台上拥有自己的一席之地？《爱我就给我跳支舞》是一部关于梁祝爱情音乐剧的音乐剧，是一个关于人性、命运、价值观的凄美惨艳的爱情故事，阐释了“风雨无阻，将音乐剧进行到底”（The Show Must Go On）的励志主题。我们希望将中国剧场艺术里长年保有的“音乐剧场”传统，与西方世界一脉相承的创作方式相结合，做出一套“能行之久远”的中国音乐剧美学标准。

不少人认为这个故事及其主题有点简单。其实，音乐剧本身就是一门故事简单但情绪复杂的歌舞娱乐艺术。选择这部音乐剧作为北京乐环球音乐剧娱乐公司第一部重点打造的音乐剧，之所以具有典型意义，这是因为：就艺术创造而言，这是目前中国第一部“正宗传承”意义上的原创华语音乐剧，它初步具有音乐剧专业的合理内核，实现了一环扣一环的戏剧钩稽关系，经得起音乐剧资深评委们专业眼光的挑剔，它有独特的戏剧与美学厚度，绝非歌舞简单串合的一般意义上的歌舞叙事；从现实意义上看，这也是近5年来我们团队历尽艰辛、破釜沉舟，企盼通过打造《爱我就给我跳支舞》，以探索原创华语音乐剧创作模式、制作模式、营销模式、国际传播模式和产业化模式的真实写照。戏中戏“化蝶”是一切理想的象征，选用梁祝故事，强调西学中用、复古更新的“文化复兴”精神，暗指中国音乐剧艺术的前景，暗指我们这群创作者的原创理想。

《爱我就给我跳支舞》要表达的，是借助歌舞艺术元素，揭示真正的理想主义的本体品质和人格力量，张扬出为实现自己的理想而赴汤蹈火的人类元精神动力；要创造的，是一种“正宗传承”的原创华语音乐剧表达和创作方式，也是一种中欧文化经典与美国音乐剧专业精神的不同内涵天然融合而显现出的丰满魅力；要挖掘和开拓的，是铸造音乐剧国际品牌、激活产业化市场、创造中国娱乐经济经典案例的颠覆性音乐剧营销策略和产业模式……

《爱我就给我跳支舞》音乐剧同样为中奥合作共同开创世界音乐剧产业奇迹，提供了所需要的几乎全部元素。我们有理由相信，歌舞叙事不断的《爱》剧，一定能给世界一个惊喜。如果用一句话来形容本音乐剧的风格，可以说它应该是基于百老汇写实叙事与有机整合（Broadway Musical Play）艺术标准，同时熔合中国传统戏曲写意美学与欧洲以立体视听为重要表现的浪漫主义美学的、一个写实主义和表现主义相互呼应、现实性和戏剧性相互结合的独具一格的、将令世界耳目一新的原创华语音乐剧。

音乐剧，让中国更受世界尊敬！

唐笑，你曾对我说过，你最大的梦想是主演一部原创华语音乐剧。现在，老师想带你去世界寻梦，你准备好了吗？