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基础茶式古朴精湛，典雅大方，恰如其分地体现了“惜茶爱人”的茶道宗旨、“洁静正雅”的茶道美学和“守真益和”的茶道精神，每一式都有特定的含义，分别为：

（一）洗尘：洁净双手，静心凝意，为茶事做准备。

（二）坦呈：陈列器具，敞开胸怀，以示诚挚之心。

（三）苏醒：醍醐灌顶，温润壶杯，唤醒茶之本性。

（四）法度：量取茶叶，适度即可，是谓取舍有度。

（五）养成：沸水养茶，静候佳茗，以使茶性释放。

（六）身受：茶汤初成，亲自品尝，唯求实得真知。

（七）分享：邀请好友，共品佳茗，品茗乐在分享。

（八）放下：茶仪结束，整理茶具，一切皆应放下。

    日本茶道是必须遵照规则程序来进行喝茶活动，而茶道的精神内涵，就是蕴含在这些看起来繁琐的喝茶程序之中。

　　进入茶道部，有身穿朴素和服，举止文雅的女茶师礼貌地迎上前来，简短地解说：进入茶室前，必须经过一小段自然景观区。这是为了使茶客在进入茶室前，先静下心来，除去一切凡尘杂念，使身心

一、紫砂壶的泥料评定

紫砂壶得名于世，固然与它的制作工艺分不开，但根本原因还是在于制作原材料——紫砂泥的优越性。根据现代科学分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同之处，就是同样的紫砂泥，其结构也有着细微的差别。因此，原材料的不同，带来的功能效用以及给人的感官体验，就会不尽相同了。

日本的茶及茶道文化由中国传入并广泛传播，自成一体。公元7世纪，日本的僧侣来中国学习佛教，同时将中国寺院的茶礼和饮茶文化也带回了日本。日本茶文化从发展源头上与佛教结下了不解之缘，所以其茶道精神以佛教为思想背景，茶道文化的精神内涵是“禅”。日本茶道的研修，以“禅”的宗教内容和思想为主体，期望通过修习茶道使人达到大

    品茗逸情，素为文人墨客所好；一缕茶香，曾让君子雅士折腰。颗颗茶芽，或翠若碧玉，或金毫灿灿，落入杯中，嫩展雀舌，纤腰倦舞，或清新怡人，或陈韵隽永，闻之驱病，嗅之延年，观之赏心，常饮之永葆青春。

    布朗巴达，阳春三月初明媚，茶芽初探不为谁，只想妆点勐海春。谁知山里采茶女，一叶一片接我回，火轻揉嫩身躯净，圆如明月方似圭，天生丽质更娇媚。登高堂与雅士显贵同案，进陋室与庶民百姓共座，清香弥漫，陈香溢远，充盈乐乐。

    青瓷茶具，旋薄冰明月，夺青峰翠色。玲珑若冰，剔透如玉。

    甘冽山泉，集天地之华，聚仁瑞之露，其凝如脂，其甘如饴。

    茶是上天赐予人类的礼物，这一片灵性的树叶生于中国，行遍世界，数千年来愉悦着我们的感官，温暖着我们的情谊，抚慰着我们的心灵。因为有茶，我们方能“诗意地栖居”在这个并不完美的大地。感恩茶叶，感恩所有的茶人！

    自陆羽出世，茶始得道，升格为中国人的生活艺术。而少有一种艺术，能如茶道般全面调动人的视觉、听觉、味觉、嗅觉乃至触觉，导向物质与精神双重层面的极致审美；更少有一种文化，能如茶文化广泛渗透至中国的诗词、绘画、书法、音乐乃至哲学和宗教。茶道之美，乃艺术之美，乃人文之美，乃信仰之美！

    千年风雅，清茶一杯，中国气质，骨骼清奇。回想当年，茶道浸润的中国人是何等的风华，男子从容淡定，潇洒出尘，女子娴静优雅

    文人名士与紫砂巨匠的结合，成就了我国紫砂艺术发展的又一个黄金时代。

    在明末文人喜好紫砂的基础上，清代更多的文人加入到了紫砂爱好者的行列中，他们参与紫砂陶的造型设计与制作，派人或亲自去宜兴定制，或请工匠到家中依式制壶，不断扩大着紫砂壶的造型范畴。仿商鼎周彝，摹花卉果木，或作博古陈设、文房雅玩；撰写砂壶铭文，用以记事、寓意、言志、寄情，这些壶铭或是他们本人亲自编撰，或是为朋友酬唱之作，体现出了极高的文学修养。《砂壶图考》就曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。

    这其中最为著名的当属陈曼生，他合作的制壶艺人是杨彭年。其“字随壶传，壶随字贵”的现象在紫砂壶合作史上产生了巨大且深远的社会影响。陈曼生对文人参与紫砂壶创作有着巨大推动作用，许多文人随后也加入到紫砂壶的设计与装饰队伍中，并获得相当可观的成绩，其中有较大影响和较高成就的如瞿应绍、朱坚、梅调鼎等。

    陈曼生，本名陈鸿寿（1768-1822），字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公，为“西泠八家”之一