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邓柯
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杂谈

先给不了解情况的同学简要介绍一下事件经过——

2018年6月30日首播的第二季《明日之子》里,有一位叫邱虹凯的选手唱了李志的《天空之城》,得到了几位导师的认可。

邱虹凯在《明日之子》里演唱李志作品《天空之城》

​问题出在,《明日之子》并没有得到李志团队的授权。

这不是《明日之子》节目组第一次侵权了。今年1月20日《明日之子》巡回演唱会洛阳站,毛不易在未取得授权的情况下翻唱了李志的作品《关于郑州的记忆》。1月23日,李志在微博发声:「毛不易老师的喜爱心领了。也郑重提示下,在商业演出中改编翻唱是需要获得著作权人的许可。而本团队从未就翻唱事宜被毛不易或团队或演出主办联系过。经纪人正在寻求律师意见,希望有个合理的解释。」

毛不易随后在微博上回应:「谢谢老师,已经立即处理,这件事我会全程本人监督,不会让任何音乐人的利益受损。」

 

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杂谈

在 2018 SNH48 B50 金曲大赏即将举办之际,我拿到一个很有意思的数据。据不完全统计,在刚刚过去的2017年,SNH 48 总共推出了4套原创公演,7张原创EP,4张团体EP,2张组合EP,1张个人EP,原创曲目总数超过170首。再加上 BEJ48 和 GNZ48 的作品(大概有60多首),丝芭系在 2017 全年共推出了超过 230 首的原创歌曲。

不知道各位对这个数量有什么感觉。一年有365天,刨去周末和节假日,平均下来几乎每个工作日丝芭都会发布一首新歌。如今华语乐坛的创作力仍然整体低迷,日常发布的新歌里,综艺翻唱比原创作品多,单曲EP比完整专辑多,能像丝芭这样一年发布 200 多首原创歌曲的音乐公司在华语乐坛中绝无仅有。

要知道,给养成系偶像团体写歌可比给普通歌手写歌要难得多的多——偶像音域不宽吧?所以不能写得太高太低;偶像音准节奏没那么好吧?所以旋律要写得上口,拍子不能太复杂了;偶像团体人多吧?每个人都得能分到几句独唱吧?所以歌曲要写得足够长、乐句足够多;偶像团体得边唱边跳吧?所以歌得写得有力量、有动感,适合跳舞;观看偶像团体公演的大大们要在台下打call吧?所以歌曲律动还不能写得太复杂,编曲需要既丰满又要留下打call的接口……

 

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杂谈

这一期很让人崩溃。


一、韩帅《小鸟》vs 子子《不散,不见》

《小鸟》原唱汪峰,原版 G 大调,音域 D3 - D5,韩帅版 e 小调,D3 - E5

《不散,不见》原唱莫文蔚,原版 bB 大调,音域 F3 - bB4,子子版 A 大调转 F 再转 bB 大调,音域 E3 - A5 


《小鸟》是汪峰老师在鲍家街时期的代表作品之一,当年的汪峰就是典型的怀才不遇的文艺青年(那时摇滚青年和文艺青年这俩标签还基本重合),愤怒、苦闷,空有一身才华却在生活中处处碰壁,这股怨气混合着骨子里傲气被一齐写在了歌里。这里面有一个关键的要素就在于 Blues —— 鲍家街早期的作品都是 Blues 味非常重的硬摇滚,它继承了布鲁斯那种面对苦难生活的悲悯与沉重感(但又摒弃了黑人天性中的乐观),而这与汪峰当时的生活状态和创作方向都非常契合。同时在九十年代的大陆音乐圈,Blues 还是一个比较独特的标签,可以把鲍家街和其他摇滚乐队很明显的区分开来。

但韩帅完全没有理解 Blues 和汪峰、以及和这首作品的关系,他把这首歌当成了一首寻常的流行歌了,那么节目里既然要翻唱,要拼编曲,要拼改编,我就把大调改成小调

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(2017-11-18 18:08)
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杂谈

《中国有嘻哈》在上周六落下了帷幕,而在过去的三个月里,吴亦凡和这档综艺节目也一起狠狠地火了一把。

​要知道一个综艺节目能不能火,前段要看制作人、规则设置,中段看选手水准、制作细节,后段看作品质量、运营能力。关注《中国有嘻哈》的人应该还会记得,节目在正式启动、开始录像直到正片播出前的很长一段时间里,其实招致了许多负面评价:比如小众音乐没前途、节目组不尊重 rapper、导演组不懂嘻哈……等等,而批评声里当然也包括了对吴亦凡能力的质疑(潘玮柏也吸引了小部分火力,但张震岳和热狗基本没有怎么被黑毕竟德高望重)。

而如果我们去复盘《中国有嘻哈》的传播路径时,你会发现在首期正片播出的一到两周内,节目就走过了扭转负面口碑、奠定舆论基调的关键节点。与此同时节目还吸引了一大批活跃用户,快速被节目圈粉后,他们也成为了核心观众,自发地加入到了节目相关的讨论中,也推动了节目内容在各个平台上的进一步传播。而这相当程度上得益于吴亦凡在前两期节目里的表现:比如海选时一定要考察选手的 freestlye

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杂谈

这季节目对盲选环节有所微调,这期安排了未转身学员的表演集中放在了节目开头,并命名成「《一起拼时刻》学员集锦」,针对本首歌的导师评论篇幅也有所压缩,不知道这种操作方法是不是会成为本季惯例。据说本季节目每个导师战队计划招收的学员数量会减少至九名,按照目前的播放进度(每期有6-7名录取学员)看,应该不会出现盲选录取但却被剪的场面了。

往年每季都有不少学员盲选表演被快剪而组内PK战第一轮就被淘汰的,甚至有盲选和PK轮全被快剪了,比如第三季的张江(孙楠的编曲),在节目里完全没有存在感(尽管他也和其他学员一样为了节目花费了大量时间心血)。所以不如索性减少战队名额,保证每一位录取学员的表演都能够完整播出。这既是对他们能力个性的展示,更是对他们所复出的劳动的尊重。

具体到这两首集锦曲:《想和你去吹吹风》&《告白气球》,前者的问题在于,在没有调整原曲风格(流行抒情歌)的前提下强行改唱法(加了很多 Soul 的元素),后者的问题在于在演唱设计上没有很好地体现出二重唱的优势,而且 rap 段落加得也有点突兀。这很容易让人觉得歌曲的表达(演唱方式)和内涵(音乐风格)有些错位。此外音准小问题也都有点多,没导

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杂谈

一、肖凯晔《至少还有你》vs 毛雨张《烟火里的尘埃》

《至少还有你》原唱林忆莲,原曲 E 大调,音域 #G3 - B4,肖凯晔 E 大调转 F 大调 & f 小调互切,音域 #G3 - D5

《烟火里的尘埃》原唱华晨宇,原曲 F 大调,音域 F3 - G5,毛雨张版 #F 大调,音域 #F3 - #A5


肖凯晔延续了在盲选阶段的歌路,采取了「都市抒情歌 R&B 式转音」的演绎方法:选择了听众们非常熟悉的旋律,增加大量的装饰音(主要用在句尾长音),使得旋律线条变得灵活——但这些炫技性的 R&B 转音听起来并不显得过于生硬,唱得比较松弛,分寸感拿捏得好。

但稍有异议的是对于调式上的变化:原曲中虽然在副歌段中主旋律的第三句出现了降三级音,但整个乐团总体还是在大调式的色彩中。但肖凯晔把第二句的三级也改成了降三级(「只是不愿意失去你的消息」),使得副歌段的第二三句都带有强烈的小调色彩,副歌段内出现了明显的调式切换及色彩对比,整段的调性就有点紊乱。这种改法稍显突兀(周杰伦也提到了这一点)。

毛雨张在节目视频中没有发现太明显的硬伤,但通过演唱后导师的点评,可能她出现了一些音准

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杂谈

前天,马云和王菲合唱的《风清扬》在虾米音乐独家首发,上线后迅速登上微博热搜,抢占知乎热门话题,歌曲迅速刷爆朋友圈。发布当日虾米多端用户访问量突破3000万,仅有效播放量就迅速逼近了 2.5 亿次。

不过,目前在各网络平台上关于这首歌的讨论和分析大多还是围绕着歌词(比如词里藏头的「马云风清扬」等等)以及《功守道》电影展开的,音乐本身的分析并不是太多。那么我就来替大家拆解一番。


————

首先来看制作班底:作曲及制作人高晓松、执行制作人讴歌、弦乐编写董冬冬,这都是业内无人不知晓的大腕,还有作词尹约、钢琴钱雷,都是这两年风头正劲的创作人,可以说参与了歌曲制作的都是华语乐坛最顶级的音乐人了。


对于王菲而言这首歌的演唱完全不存在难度,挑战主要来自于作为华语乐坛顶级女歌手,怎么样在能够保证表现出自己专业水准的同时,还能与「新歌手」马云同学形成有效配合,共同完成一首作品。从结果上看效果还不错:主歌部分那种你来我往的情绪传递做得还可以,但一进副歌需要男女同度齐唱时,王菲还是抢了马云不少风头(即便她以相对克制的音量演唱,因为这不仅关于音量更取决于音色)。

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(2017-10-13 13:12)
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杂谈

​在古典音乐领域里,是没有「编曲」这个概念的。

那个时代的作曲家(Composer)写歌时不仅要写旋律和声,还要一并写作出完整的钢琴伴奏谱才能交稿。如果歌曲用管弦乐队伴奏的话,还得把包括了各个声部分谱的总谱都一一写好。进入流行音乐时代后「作曲」和「编曲」逐渐成为了两个工种:前者只需要集中精力考究词曲咬合、旋律线条和和声色彩,而后者则是在前者的基础上填充织体、强化律动、排布段落打磨接口。如此一来,优美流畅但形态相对粗糙单薄的歌曲框架经过了一番雕琢润色后,也就变得丰满而精致起来。如此的分工大大提高了歌曲创作的效率和制作精良程度,这也让「Songwriting Arranging」成为了流行音乐产业中被广泛使用至今的歌曲制作模式。

显然这种方式也有些弊病。「基于小样进行二度创作」这种工作方式很容易让编曲者和歌曲作者间产生理解偏差,而且「编曲」也容易让歌曲变得更为范式化从而更符合娱乐工业标准——因为「编曲」这个工序本就是音乐产业标准化的产物嘛。

所以汪峰选择了以包揽词曲编的方式来阐释这首严肃、深沉而富于艺术化气质的《那年我五岁》:整首歌曲时长接近11分钟——这已经是一首普通流行歌曲的三倍长了。

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这一期很让人崩溃。


一、韩帅《小鸟》vs 子子《不散,不见》

《小鸟》原唱汪峰,原版 G 大调,音域 D3 - D5,韩帅版 e 小调,D3 - E5

《不散,不见》原唱莫文蔚,原版 bB 大调,音域 F3 - bB4,子子版 A 大调转 F 再转 bB 大调,音域 E3 - A5 


《小鸟》是汪峰老师在鲍家街时期的代表作品之一,当年的汪峰就是典型的怀才不遇的文艺青年(那时摇滚青年和文艺青年这俩标签还基本重合),愤怒、苦闷,空有一身才华却在生活中处处碰壁,这股怨气混合着骨子里傲气被一齐写在了歌里。这里面有一个关键的要素就在于 Blues —— 鲍家街早期的作品都是 Blues 味非常重的硬摇滚,它继承了布鲁斯那种面对苦难生活的悲悯与沉重感(但又摒弃了黑人天性中的乐观),而这与汪峰当时的生活状态和创作方向都非常契合。同时在九十年代的大陆音乐圈,Blues 还是一个比较独特的标签,可以把鲍家街和其他摇滚乐队很明显的区分开来。

但韩帅完全没有理解 Blues 和汪峰、以及和这首作品的关系,他把这首歌当成了一首寻常的流行歌了,那么节目里既然要翻唱,要拼编曲,要拼改编,我就把大调改成小调

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一、肖凯晔《至少还有你》vs 毛雨张《烟火里的尘埃》

《至少还有你》原唱林忆莲,原曲 E 大调,音域 #G3 - B4,肖凯晔 E 大调转 F 大调 & f 小调互切,音域 #G3 - D5

《烟火里的尘埃》原唱华晨宇,原曲 F 大调,音域 F3 - G5,毛雨张版 #F 大调,音域 #F3 - #A5


肖凯晔延续了在盲选阶段的歌路,采取了「都市抒情歌 R&B 式转音」的演绎方法:选择了听众们非常熟悉的旋律,增加大量的装饰音(主要用在句尾长音),使得旋律线条变得灵活——但这些炫技性的 R&B 转音听起来并不显得过于生硬,唱得比较松弛,分寸感拿捏得好。

但稍有异议的是对于调式上的变化:原曲中虽然在副歌段中主旋律的第三句出现了降三级音,但整个乐团总体还是在大调式的色彩中。但肖凯晔把第二句的三级也改成了降三级(「只是不愿意失去你的消息」),使得副歌段的第二三句都带有强烈的小调色彩,副歌段内出现了明显的调式切换及色彩对比,整段的调性就有点紊乱。这种改法稍显突兀(周杰伦也提到了这一点)。

毛雨张在节目视频中没有发现太明显的硬伤,但通过演唱后导师的点评,可能她出现了一些音准

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